雕刻大师追寻真相:浮雕还是飞行器?!

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我对于制作浮雕非常感兴趣,所以分享我的制作步骤。首先是比例,我的作品大概是1米高,最厚处与底板高差15cm。我使用的材料包括铁钉、棕绳、雕塑刀、薄膜和喷水壶等。 然后是架子,和制作浮雕头像的架子类似,只是尺寸更大一些,并且用铁钉缠绕起来,以便挂上泥。接着制作底板,和浮雕头像做法大致相同,只是稍微厚一些,这样可以更好地保持水分,从而减小泥的收缩性,较好地控制裂缝。 画像时,我先设立一个光源,以便让板面呈现中间色调。然后选定一个角度,初学者建议选半侧面或者侧面。接着,准确用线条描绘对象,并注意比例、动态和透视,以及画面的构图。 最后是加泥,这一步需要仔细又要大胆。一次性将整个泥块的体量和形状加到位,紧紧压实,然后稍加整理。等全部加了一层泥后,再调整各形体的轮廓线,把多余的去掉,少的补上。这些步骤帮助我制作出了一件成功的浮雕作品。在制作浮雕过程中,我需要注意一些要点。加泥时,要牢记线条,尽可能遵循轮廓线,同时找出形体的大面转折,轻轻拍实大的面向。加完泥之后,还需要在像上再画出形或者做些记号,同时调整形体的透视,以使形体更具生动感。 此外,背景也是需要注意的制作点之一。在浮雕上,背景有两个含义:一是如头像上所讲应垂直加一定厚度的泥,以表明形体被遮住部分;二是描绘出模特儿背后的环境空间。这个空间包括一些简单的道具,如椅子和衬布等等。而椅子和衬布的塑造也和模特儿的形体一样,依照空间次序加以压缩,同时应注意做好形的透视,以及面的转折。 最后是进一步塑造,包括构图、比例、动态和透视的调整。画面构图形式、节奏安排、疏密的布局都应该先有考虑,并有意图的表现。接着再调整比例动态,做出头、胸、盆骨这三个大体在相互影响及透视情况下的关系,应包括相互间的比例尺寸和视觉量感的比例。还要归纳出大的空间层次,包括近、中、远和背景,以此为根据,进一步优化作品。在深入塑造阶段,我需要更加注重五官特征、形象气质和手、脚、关节的塑造。在细节上,要丰富、准确地表现解剖结构,处理好紧张和松弛的对比、表面肌理、挤压和拉扯关系等。 在处理关节结构方面,要注重位置、长短、对称,如膝关节的方向、硬度,胫骨的方向和硬度,髌骨的位置和方向等。还要处理膝关节中内在的股骨头、胚骨头、腓骨头等细微元素之间的关系。同时也要注意膝关节的方向与大腿肌肉的“圆度”,以及手、脚的线条、比例、肌肉的饱满度等。 在进行深入塑造时还需要归纳大的面向转折和基本形,以充分保证作品的大关系不被破坏。所有细节处理得越细致、准确,最终的作品也就越微妙、更加丰富。在深入塑造过程中,我们需要注意许多小的关系和细节。例如,要注意腰的压缩和上臂的拉开受力,肘部的拉开与臂弯的挤压,手腕及上臂前段成“方”形、后段小臂伸缩肌群成“圆”形等等。此外,还要注意左脚用力时右脚的松弛等细节,一步一步深入明确,从而使对象更充分、更细腻。 随着工作的深入,光凭借大面无法完全说明形态。因此,我们需要根据内在结构,肌肉、骨骼的穿插覆盖可变化成许多的小面及过渡面,从而使塑像更加丰富、更加细致。 与此同时,我们还需要注意表面的肌理和质感等。例如皮肤的质感、布的质感、头发的质感、骨头的硬实感觉、肌肉的弹触感等。还需要注意光滑、粗糙、细腻、简单、规则的和不规则的等表现手法,以及人与布的关系,主次、强弱、明暗关系等等因素。 总之,在塑造过程中,我们需要把握好形体结构、动态和透视关系,注意大小比例、近处的体量充分,远处的体量弱等规律。通过细致入微的处理,我们可以使作品更加完美、更加丰富、更加生动。在进行作品的深入塑造时,我们需要注意一些问题,如大关系和小局部的关系、布与背景的关系、骨与肉的关系以及是否有细节过于突出或过于刻意的问题。这一步需要我们认真思考、反复调整,直至整个效果达到最佳状态。 接下来我要谈一谈具体的教学法。首先,我们可以进行短期的强化训练,要求学生每天对自己提出新的要求,然后在每天结束时对作业进行拍照(至少四个角度),并做文字小结。到本单元结束时,将每天所拍照片与完成的作业一起总结评判,并完成一篇有关此项训练的心得论文。这种训练的好处是让学生每天上课都是“有备而来”的,不会浪费时间,且每天可以解决不同的问题。另外,文字总结可以帮助理解,增强记忆,照片可以帮助学生明了问题所在与如何改进。 其次,我们可以运用小组合作的方式,将学生分为若干个小组,每组的成员可以相互交流和帮助,提高学习效率和效果。每周要求小组成员展示自己上周完成的作品,组员之间可以进行交流和讨论,以此来共同进步。 最后,我们还可以进行学生和教师之间的一对一交流与辅导。教师可以根据学生的实际情况,针对性地提出建议和指导,并进行适当的纠正与帮助,使学生达到最佳效果。 通过以上的训练方法,我们可以让学生在短时间内快速提升自己的技能与能力,同时还可以增进学生之间的交流和互动,进一步提高教学效果和质量。在我的教学中,我发现许多学生的问题往往出现在中期及长期作业阶段。因此,我们需要为学生安排中、长期的训练课程,帮助他们找到适合自己的观察方法和塑造手段。 在短期强化训练达到一定的水平之后,我们需要让学生进行有针对性的中、长期训练。这种训练应该安排四周左右的时间,其中两周重点放在头像的塑造上,另外两周则主要进行小的局部塑造。 在这种较长期的训练中,我们需要注意学生的注意力会有所松懈,他们可能会出现磨蹭或者忽略训练要求的现象。因此,在训练开始之前,我们要具体明确每一个阶段的目标和要求,并适时地进行复盘和总结,及时纠正学生存在的问题,让他们明确目标并乐于投入。在训练过程中,我们还可以采用加强理论知识和实践应用相结合的方法,加强训练的针对性和有效性。 在训练结束之后,我们需要组织学生进行总结交流,鼓励学生谈自己的作品并问答老师和同学们的质询,同时还要对其他同学的作品进行点评。这种学术思考的习惯可以让学生更好地发现自己存在的问题、加强自己的技能与能力,并促进学生之间的交流和互动。 总之,在中、长期的训练课程中,我们需要始终保持目标的清晰和要求的明确,以此达到训练的最佳效果和效益。对学生所遇到的问题,我的解决方法可以分为两部分。首先,我会通过分析具体的问题来找出学生是否困惑在观察方法上。由于我们在进行之前的短期强化训练中,学生已经学习了整体观念的掌控方法,因此他们应该能够在我的引导下迅速找到问题所在,并重新把握住整体观念,重拾自己的感受。 第二个方面,我的训练重点是引导学生在自己所观察和理解的基础上,通过自己特有的形体感受和泥塑语言,使表现更加到位。对于每个学生的泥塑语言和形体感觉,我需要有个性化的认识,找到有针对性的启发方法,而不是简单地要求学生达到一个统一标准的样式。我应该鼓励学生去运用自己喜欢和掌握自如的泥塑手法去进行塑造,包括泥的软硬、工具、表面肌理以及进度节奏等等。总之,我要帮助学生找到自己在泥塑训练时所能具有的最佳状态,保持头脑清醒,精神高度集中,以获得在整体观念掌控方面的提高。为了让学生最大程度地对自然形体变化有感受性,我会针对每个学生提出具体的要求,让他们尽可能地发挥自己的感受。在以往的中、长期训练中,我们经常会遇到学生会感到无法继续完成作品的情况,这通常是由于学生对教员的要求产生了误解或者对自己的感觉缺乏自信所导致的。为了尽可能地避免学生陷入这种困境,除了前面所提到的方法外,我会对每个学生的作品制定灵活的时间安排,并格外关注学生的工作习惯。当学生感到自己的精神状态无法集中时,我会告诉他们暂停工作,因为在没有突破观察和理解上的困难之前,作品是很难得到进步的,不断工作可能会把自己的作品搞得乱糟糟的。因此,在训练中,我要让学生保持对模特儿新鲜的感受性,并明确掌握自己的作品。这种感受性和控制力可以通过教员的强调自然形体的魅力,以及提醒学生保持感受、理解、塑造过程的节奏等方法来实现。我们之前提到过,学生对形体语言的“开窍”需要处于头脑清醒,高度集中的状态,所以我认为教员应该高度重视学生在教室中的“竞技状态”,这是开发泥塑训练潜力的关键。在多年的教学实践中,我们总结出了很多非常有效的教学理念,并通过我们自己的艺术实践为学生们提供了现实的榜样。但由于我们的训练标准一直比较单一,对个性化训练的重视不够,我们对于学生个人感受性,创造潜力和塑造手法的开发方面比较陌生。似乎我们一直在建议所有学生都采用同一个感受理解和塑造的过程模式。这种方法的单一造成了效果的单一,也导致很多个体感到很难适应。我们在共性技能方面的成功,却恰恰阻碍了我们培养个性创造力的能力。具体到泥塑训练上,特别是中、长期作业,我们经常对学生提出单一的要求和批评标准,并可能意外地限制了学生的创造力。可能会忽略学生对自然的感受性和个性表现力的需求。在教室的特殊环境中,同学们在误读的影响下相互影响,加上教员缺乏个性启发的训练标准,导致我们的泥塑训练变成了一种“点心模子”式的生产过程。这种情况下,我们需要进行关于写实训练标准的讨论。我们需要确定模特的品评标准对学生作品的影响是否存在问题,同时也需要确定学生在作业中对模特“肖似”的要求如何掌握。我们应该让学生在感受和理解自然形体变化规律的同时,不受自然形体变化的限制,用自己独特的雕塑语言表达对自然形体的整体感受。我们以往的训练偏重于学生模特的形象特征掌握,这种要求本身没有问题,但强调过多可能会让学生依赖模特,并忽略了他们个性表现力的需求。地雕琢局部的借口。作为教师,我们需要认识到这一点,并在教学中注重学生整体观念的形成。我们不能让学生只追求与模特的细节上的肖似,而忽略了整体的塑造。虽然细节上的肖似是很重要的,但它只是塑造的一部分。我们需要教导学生,在保持细节上的肖似的同时,要注重整体的形态和结构。而中、长期训练也是为了让学生有足够的时间去理解自然和掌握塑造技巧,而不是仅仅追求细节上的肖似。因此,在教学中,我们应该引导学生关注整体,充分理解自然的形态和变化规律,并用自己独特的语言表达出来。作为教员,我需要注意到学生追求细节的借口问题,尤其在针对每个学生的训练要求方面。我要灵活地安排每个学生的工作时间,掌握他们的工作节奏,使延长的训练时间成为有利条件,而不是负担。在训练中,我将引导每个学生发掘自己的个性特点,并将其加以把握和发扬。教员应该善于把握学生所表现出的个性特点,进一步启发他们在自己的感受性支配下,对泥塑造手法和个人偏好进行探索,逐步形成自己的泥塑语言。 我需要在这个过程中起到积极的引导作用,并要求学生对自己的作业进行每日小结,并分阶段进行拍照和点评,以便在塑造与理念两方面进行训练,并进一步发展其艺术个性。 总之,我要注重学生的个性特点,善于引导他们发挥自己的创造力和个性,让他们在泥塑训练中获得更加全面和深入的提高。我们提供的训练中,大的训练是具有代表性的。我认为,大的训练应该以自然形或具有自然形特征的创作为主体,而不应该仅仅是单纯培养写实能力的习作课程。在进行大的训练时,我们需要注意尺度感、制作感以及审美样式的体现,以及其在个性化表达方面的特殊性。 在大的训练中,模特只起到一定的参考作用,学生需要去完成一个作为客体的泥塑创作。虽然可能存在一定的动态限制(比如站立的男或女),但是学生在创作时应该充分表达自己的泥塑语言特点。 大的训练应该体现我们对个人泥塑语言追求的成果,反映出训练的目的理念以及我们雕塑系泥塑教学所培养出来的个性化特点。如果我们的学生在大的训练中出现了千人一面、呈现出点心模子式的习作特征,那么我们的泥塑教学就不能算作是成功的。为了避免出现学生在大的训练中呈现出点心模子式的习作特征,我认为在进行大的训练之前,必须做好充分的准备工作。首先,我将同学生一起探讨大训练的目的和内容,共同探讨相关理念,明确其中艺术创造的内涵,特别是作为自然形态在当代艺术理念中的形式感及表现力等方面的命题。这样可以使学生在整个训练中始终把握自己的特殊的泥塑语言,主动塑造,并将模特视为自然形来借鉴。 在完成雕塑作品的同时,我要求学生完成一篇以研究语言为命题的学术论文,阐述自己对自然语言在审美样式、艺术理念以及当代雕塑发展方面的认识。虽然我主张学生写学术论文,但不会过于严格要求篇幅,而是希望学生能够在写作中坚持自己的观点,并展现思辩能力。因为我深信,艺术创作和艺术理念是相互联系的,如果没有对艺术理念的思考,艺术创作就容易形成对自己的重复和对别人的模仿,这在当代艺术发展中就会失去存在的必要性和合法性。 总之,通过这样的训练方式,我相信可以提高学生的艺术创造力和思考能力,使他们完成的作品具有更加独特和深入的内涵。在我看来,泥塑训练内容及要求应该建立在当代雕塑艺术发展的基础上。这样,我们所提供的其他训练一起构成中央美院雕塑系基础教学的整体,为学生提供一种多元化的艺术环境和培养内容,让每个学生都可以找到符合自己个性发展的训练方式和内容。 我认为泥塑训练也应该与其他材料的训练在艺术理念上联系起来,将材料的意识纳入我们教学的基本纲领之中。通过对材料意识的引导,我们可以发展我们对雕塑的自在性(Objectndess)的领悟,进而完善我们在雕塑基础教学中对现代到当代艺术理念的理解。这样可以在保持我们所具有的写实能力训练的传统优势的同时,为学生提供更多个性化的发展空间。

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