颠倒顺序雕牙象北京

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一、介绍
北京象牙雕刻是一项传承悠久、源远流长的特种工艺美术,以其高超的技艺和特殊的美感广受欢迎。通过使用象牙这种材料雕刻,使工艺品呈现出细腻、温润的质感,为仕女、人物、花卉等形象注入了灵魂和生命。由于其制作工艺难度极高,且具有高洁的美感,因此形成了广泛的应用领域,成为中国雕塑艺术的重要组成部分。
二、历史渊源
北京象牙雕刻历史悠久,可追溯至两千多年前。其技艺传承有序,通过口传心授这种古老而神奇的方式,将技艺代代相传。在历史的演变中,北京象牙雕逐渐舞台化,成为了宫廷艺术品格的代表,表现出了雍容华贵的风范。

众多不同样式的作品,成为中国古代工艺品中的珍品。
北京作为历史长河中的重要文化古都,吸纳了来自不同地方的牙雕艺人,也在这里自然形成了自己独特的工艺特点。从辽到清朝,每一朝代的帝王都钟爱象牙制品,为宫廷专门建立了牙雕制品机构。在这些工匠的努力下,北京的牙雕工艺呈现出精湛、华贵、考究的特色,形成了独具特色的风格和文化内涵。明代起,北京的牙雕就在制作中加入了圆雕人物的技法,且对于犀角、竹器、玉雕等工艺门类也颇为精通,各项工艺技艺相互结合,创造了各种样式独特的工艺品,成为中国古代工艺中的瑰宝。,现在的牙雕匠人已不再局限于宫廷制品,开始向外界开放,推陈出新。清代乾隆年间的牙雕名作《月曼清游》是一件精湛绝伦的作品,由陈祖章等牙雕艺人参照画家陈政的画稿雕刻而成,呈现出12幅画报,描绘出一年四季的景色及宫廷中的女子生活情景。主要材料为象牙,辅以珍贵的玉石和其它珠宝,结构优美巧妙,技艺非常熟练,所描绘的人物活灵活现,景色也十分逼真。此外,这一时期的作品还包括了龙舟、楼阁、蟠佛等,以及《西厢记》的册页。可惜的是,随着清朝国力的逐渐衰退,北京的象牙雕刻工艺也受到了各种制约而陷入停滞。然而,牙雕工匠并没有因此灰心丧气,而是开始向外界开放并不断创新,推出更多富有格调的精致产品。在象牙雕刻工艺遭遇困境时,北京的牙雕匠人没有气馁,相反他们开始向民间寻求突破,开办工坊以自力更生。到了光绪年间,北京的象牙作坊甚至面临着绝迹的危险。但随后一些象牙雕刻艺人和建筑雕花艺人开始修复和修补古董象牙工艺品,逐渐恢复了这一传统工艺。在清末民初时期,北京已经有十几家象牙作坊,主要集中在花市大街以南上下堂子胡同、上下唐刀胡同和珠市口等地。新中国成立后,艺匠们为创造独特的牙雕作品而不断创新,诸如“毛主席故乡”、“成昆铁路”等大型作品皆体现了独具匠心的艺术魅力,同时采用了拼嵌法等技术,以加大作品的体积,呈现出完美的无缝连接,毫无瑕疵。磨、雕刻等复杂的手工工艺流程,北京象牙雕刻作品更是在传统技艺基础上注入了现代工艺的精髓。 从明朝开始,北京的象牙雕刻就有着极高的声誉;到了清代,象牙雕刻更成为了宫廷御用工艺,其艺术家大多来自扬州和广州。这些艺术家不仅传承了传统技艺,还将圆雕、浮雕和镂空雕等技法结合运用,创造出了不同凡响的作品。此外,北京象牙雕刻还从古代绘画、石雕、泥塑等多种艺术形式的丰富营养中获得启发,逐渐形成了自己独特的艺术风格。其作品种类繁多,包括浮雕花卉、圆雕花卉、花瓶、花篮、盆景、仙女等,以高雅、古朴、精致、雄浑的风格展示描绘了精美而独特的艺术形象。制作牙雕需要经过精细的凿、磨、雕刻等手工工艺流程,而北京象牙雕刻作品更融入了现代工艺精髓,呈现出独具匠心的精湛技术和绝佳工艺。靠象牙制作艺术品的北京象牙雕刻面临着巨大的挑战。为了传承和保护这一古老的工艺,北京的雕刻家们不断创新和尝试,采用现代科技,寻找新的材料和技术,以便将传统技艺发扬光大。五道工序:凿、铲、开脸、磨、彩熏,也得到了不断的完善和优化,成为了流程更加严谨、细节更加精细的制作标准。同时,雕刻手法也更加多样化,主要运用深浅浮雕、镂空雕和立体圆雕等技艺,将古老的制作工艺注入现代艺术的元素,呈现出独具匠心的艺术魅力。北京象牙雕刻曾多次代表中国参加国际各大展览,并被视为国家礼仪馈赠给世界各国。然而,自20世纪80年代以来,由于大象数量的减少,国际上禁止了象牙贸易,对北京象牙雕刻的传承和发展造成了极大的挑战。因此,保护传统文化和环境保护意识的增强成为北京象牙雕刻传承的重要方向。通过不断创新和保护,北京象牙雕刻这一古老文化艺术得以传承下去,也促进了中华民族文化的传播和多元交流。北京象牙雕刻工艺眼看着滑向衰亡的边缘,因为无法获取进口象牙原料。不仅原材料无从获取,年轻传承人的缺失也给工艺注入了绝望的气息。幸运的是,随着技术和环境保护意识的提升,国际上开始采用更为灵活的方法拯救濒危物种,允许合法的库存象牙贸易。这样一来,象牙原料的供应商又方兴未艾了。但不管是人力还是财力,北京象牙雕刻工艺都已经陷入了濒危的境地。尽管在1991年我国全面禁止了象牙及其制品的国际贸易,这一举动引发了象牙收藏的暴涨,甚至还推动了象牙雕刻的升值。但是,现在工艺的发展趋势正向着生命的终点滑行,这一支传统的雕刻艺术已濒临灭绝。象牙雕刻是传统雕刻工艺的三大门类之一,素以坚实细密、色泽柔润光滑为特点。然而,现如今她已经无法再找到生命的火种了。象牙雕刻工艺,被誉为白色黄金,备受收藏家和鉴赏家青睐。明清时期随着竹、木雕刻艺术的发展,以象牙为材料的牙雕工艺也逐渐流行起来。雕刻艺人在保留象牙本身特性的同时,同时融合竹木角雕刻风范,创造出了一种洁白玲珑、温润典雅的独特气质。当时,宫廷内专设工场,雕刻工艺更加纤细繁复,人物、花鸟纹饰多仿照绘画笔意,着色填彩精巧有序,达到了典雅高贵的艺术风格。有专家指出,象牙雕刻有南北两支派别,其中北派指的是北京象牙雕刻,主要是宫廷制品。康熙、雍正、乾隆三朝皇帝均钟爱艺术,专为皇家雕刻工艺立起了象牙工坊。这些宫廷雕刻匠人手工精细,人物、花鸟纹饰都是仿照绘画笔法,着色填彩精细有板有眼,达到了雅致高贵的艺术风范,极具精湛的艺术表现力。象牙雕刻艺术,华丽庄严、纤细富贵、典雅高贵,历史上享有盛名。南方象牙雕刻派别主要是广州象牙雕。就其地理位置而言,广州是一个沿海口岸,因此外来的象牙首先抵达广州,逐渐发展成为象牙雕刻艺术之地。广州象牙制品注重雕工技艺的讲究,重视雕刻和漂白色彩的装饰,以其质白莹润、精雕细刻、玲珑剔透的特色引人注目。虽然中国古代远古的象牙艺术品因其雕刻精湛和象牙本身的价值而备受世人推崇,长期在国际艺术品市场上颇受欢迎,但上世纪90年代以来,欧美国家将象牙列为禁售项目,导致象牙雕刻品在市场上逐渐消失,而价格均居高不下。尽管象牙雕刻品只偶尔出现于东南亚艺术品市场上,但却仍然以高价销售。1993年香港苏富比公司举办的艺术品拍卖会上,一对清代宫廷摆设类的象牙嵌翡翠珊瑚宫灯,其奢华的外观和造型,引起了众多收藏家和鉴赏家的浓厚兴趣。象牙艺术品,价值不菲,其雕刻精湛,或奢华华贵,或典雅高贵,或纤细富贵,引起了世人的关注。在众多买家的竞争下,一对清代象牙嵌翡翠珊瑚宫灯以高达420万港元的天价拍出,成为艺术品市场上的瞩目焦点。1995年,北京翰海春季拍卖会上,一方明代象牙观音以55万元的高价成交。如今,由于象牙交易禁令的实施和象牙原材料的短缺,象牙制品数量稀少。随着市场的消耗,珍贵牙雕工艺品越来越稀缺。因此,近期象牙工艺品价格狂热攀升100%,牙雕艺术品市场受到了藏家们的热烈追捧。

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