浮雕雕塑百科

author
0 minutes, 0 seconds Read

1.比例
该雕塑作品高约1米左右,并且最厚处与底板高差为15cm。
2.材料准备
为了制作该雕塑,需要准备铁钉、棕绳、雕塑刀、薄膜、喷水壶等工具和材料。
3.架子
为了制作该雕塑,需要使用与浮雕头像制作一样的架子,只是大小更大,同样需要缠上铁钉,以便挂泥。
4.制底板
该雕塑的制底板类似于浮雕头像的制底板,只是略厚一些,因为这样可以更好地保持水分,从而减小泥的收缩性,较好地控制裂缝。
5.画像
该雕塑的制作与浮雕头像的制作类似。首先,需要设定光源,以便使板面成为中间色调,并选定一个角度。初学者最好选择半侧面或侧面。然后,需要使用线条准确地描绘出对象,并注意对象的比例、动态和透视,以及画面的构图。
6.加泥
加泥是制作该雕塑的重要环节。在仔细观察之后,应该在一次中将体量加足,形状加强,压紧拍实,并用雕塑刀稍稍调整。等全部添加了一层泥后,首先应该检查轮廓线,去掉多余的,补足不足的,然后调整各个形体。7.背景的表现
这个雕塑的背景具有两层含义。首先,雕塑上部应垂直加上一定厚度的泥,以表明形体的某部分被遮住。其次,雕塑的模特儿后面应该有一个环境空间,并包括一些简单的道具(如椅子和衬布等)。椅子和衬布的塑造方式与人体形体的塑造方法相同,需要按照空间分布的次序进行压缩,并考虑形态的透视和大面的转折。
8.进一步塑造
在进行进一步的塑造时,需要先调整构图、比例、动态和透视等要素。画面构图形式、节奏安排、疏密的布局等都应该提前考虑,并有意识地表现出来。接着,需要调整比例动态,即表现出头、胸、盆骨等三大体在相互影响和透视情况下的关系,包括它们之间的大小比例和视觉量感的比例。然后,需要归纳出大的空间层次,包括近、中、远和背景等方面的塑造。
例如,近景应该包括头、左臂、左肩头、左腿、右腿以及盆骨和胸等部位。在进行中景、远景和背景的塑造时,雕塑艺术家需要根据需要添加或删减各种形体,以达到良好的视觉效果。为右肩及右手臂,但近、中、远三个大层次中都存在着细微的变化。如在近景中,巧妙的运用层次感将左膝抬高,让其成为最高的形体,其次是左前臂和左手,接下来是左小腿、左肩、左上臂、左大腿、左脚掌等。这样一来,近景的层次感就更加明显,雕像的变化也更加细腻、微妙。
在进行雕塑的解剖结构塑造时,需要从外到里注重骨骼的位置、长短、对称性以及肉与肉之间的位置、起止点、厚度等要素,并注意肉与骨之间的关系、骨骼关节处的明确标志以及肉体在雕塑中所覆盖的部分的圆润、厚实、体积饱满等特点。
最后,需要再一次归纳大面向的转折以及形体的基本形状,以保证整个雕像的大关系不被破坏。
9.深入塑造
这一步主要是对雕像的五官特征、形象气质以及手、脚和关节等部分开展深入塑造。需要更加细致地刻画细节解剖结构,确保准确、丰富;同时,需要处理好紧张与松弛、表面肌理、挤压和拉扯等关系。
要注意处理好膝关节的方向、硬度以及胫骨、髌骨等位置的表现。此外,还要关注膝关节中股骨头、胚骨头、腓骨头之间微妙的关系,并注重表现膝关节的方与大腿肌肉的圆之间的协调关系。度、肌肉诠释、面向转折等等都是进行深入塑造时必须考虑的要素。需要注重处理腰部的压缩和松弛以及上臂受力时的拉开,同时,肘关节向外拉开会挤压臂弯部位,手腕与上臂前段形成了方形态,后段小臂的肌肉则呈圆形态。左脚的用力会使右脚松弛,类似的微小关系需要一步一步深入刻画,从而使雕塑更加充分、精细。
随着工作的深入,仅仅靠大面来表现形态已然不够,因此需要根据内在结构、肌肉和骨骼的穿插覆盖来呈现许多小面和过渡面,从而让雕像更加丰富多彩、细腻入微。
在进行深入塑造时,需要注意确保形体结构准确、动态准确以及透视准确,同时需要注意近大远小的比例关系,让近处的体量充分、强烈,远处的体量则显得柔和。此外,还需要准确表现雕塑表面的肌理,如皮肤、布料、头发、骨骼和肌肉等的质感、形态和弹性感等,同时还要注意细节方面的呈现,如雕刻的光滑程度、粗糙程度、细腻程度、简单程度、规则与不规则程度,有意与无意的比例关系等。
最后,需要注意人与布的关系,处理好主次关系、强度关系、肌肉诠释与面向转折关系等细节。在进行深入塑造过程中,需要注意布料与背景的关系、骨骼与肌肉的关系,是否钻营细节而忽略整体关系,方形的部位是否变得柔和了,而圆形的部位是否更加硬朗。此外,需要注意避免局部细节过于突兀或过于夸张的问题。这一步需要认真思考,反复调整,直到整个效果达到最佳。

接下来,我们来讨论具体的教学方法:

1、短期强化训练

我们可以通过短期作业进行强化训练,要求学生每天对自己提出新的要求,每天结束时,对自己的作品进行四个不同角度的拍照,并撰写文字小结。在周五单元结束时,将每天的照片与完成的作品一起总结评判,并撰写一篇有关训练的体会或论文。这种训练的好处是让学生每天备课时都是有所为,不会费力不讨好,使学生每天都能积极地解决不同的问题。另外,文字总结有助于理解、提高记忆力,而拍照则有助于学生更好地理解自己的作品。阶段需要更加注重学生找到适合自己的观察方法和塑造手段。因为在短期训练中,学生不会陷入局部塑造的僵局,能够在基本形态的塑造中形成自己的整体观念,也能更好地掌握可塑性材料的特点。而中期及长期训练则更需要我们注重学生的训练目的和要求,因为在这个阶段,学生们的注意力容易松懈,甚至忽略他们自己的训练要求。因此,我们需要与学生们共同讨论出一个适合自己的训练方法和步骤。

为了达到这个目的,我们在学生愿意的情况下,可以引导他们进行适当的中期训练。在这个训练过程中,学生不仅有机会谈论自己的作品,还需要回答老师和同学们的提问。同时,他们也会对其他同学的作品进行点评,从而使同学们保持学术思考和训练。这种有针对性的中期训练,通常要安排在四周左右的时间内,前两周是头像,后两周是小像,可以集中或分开安排。这样有助于学生更好地理解自己的作品,并逐步实现自我塑造的目标。

同时,我们还需要注重长期训练的要求,因为这个阶段的训练时间会更长,在这个过程中,学生的注意力难免会松懈。因此,我们需要通过指导和辅导,引导学生坚持按照步骤进行训练,以达到更好的训练效果。和自我表达方面得到更好的锻炼。
在进行雕塑训练时,我们需要将问题划分为两个部分来解决。首先,我们需要分析具体学生遇到的问题,看看他们是否在观察方法上感到困惑,是否由于整体观念的薄弱而导致局部与整体失调。在进行前期的短期强化训练后,学生应该能够通过我们教员的启发快速找到问题所在,并重新把握整体观念,找回内心的感受。
其次,我们在训练中的重点是引导学生以自己的观察、理解为基础,表现自己独特的形体感受和泥塑语言,使其真正到位。这就要求我们的教员对每个学生的泥塑语言和形体感知进行个性化的认识,找到有针对性的启发方法。切忌以一种统一的标准样式来要求学生,而应该鼓励学生发挥自己的创造力,自由运用自己喜爱的泥塑手法进行塑造。学生在使用泥的软硬、工具、表面肌理和进度节奏等方面都应该得到帮助,以找到在泥塑训练时能够达到的最佳状态,保持头脑清醒,达到精神高度集中,并在锻炼整体观念的控制和自我表达方面得到更好的提高。
在雕塑百科中,观察方法、塑造手法、泥塑语言等概念将被详细解读,旨在为学生提供更加全面的雕塑训练知识,提升他们在泥塑训练中的能力和品位。为了在雕塑训练中达到最大的自然形体感受性,教员需要对每个学生提出具有针对性的要求,让学生尽可能地理解并感受自然形体的变化。然而,在以往的中期和长期训练中,我们经常会发现学生会出现做不下去的问题。这是因为学生会对教员的要求产生误读,或者对自己的感觉缺乏足够的自信。为了避免学生陷入这种僵局,我们需要通过一些策略来缓解这种情况。其中,我们需要对每个学生所做作品的时间进行灵活的安排,同时特别注意学生的工作习惯。当学生感到精神不集中时,应该及时停下来休息,因为学生在观察理解方面没有突破,作品上是不会有进展的。如果学生持续工作,就会让自己的作品进入一个无法控制的状态。我们需要在训练中帮助学生随时保持对模特儿新鲜的感受,以及对自己作品明确的控制力。这种感受性和控制力可以通过教员的不断强调和引导来实现,并提醒学生们注意保持感受、理解和塑造的节奏。

在雕塑百科中,我们会对自然形体变化、感受性、理解、塑造等概念进行详细解读,并提供各种训练方法和技巧,帮助学生不断提高自己的感受和控制能力,完成更出色的作品。在泥塑训练中,学生要能够理解和掌握形体语言,在头脑清晰、注意力高度集中的状态下进行训练,这对于开发课程潜力来说至关重要。教员需要高度重视学生的竞技状态,因为这是发挥训练能力的关键。然而,多年的教学实践中,我们发现,对个性化训练的重视还不够,我们过于注重单一的标准,而忽略了学生的个性化感受和创造潜能,造成了训练效果单一,无法适应不同个体的情况。因此,我们需要在训练中注重培养学生的个性创造力,尤其是在长期作业中,避免单一的要求和批评标准,从而为学生提供更多的创作空间和发挥自我能力的机会。在雕塑百科中,我们会提供更加全面、系统的泥塑训练教程,包括如何发掘学生的个性创造力,如何灵活运用不同的教学理念和方法,从而帮助学生在训练中不断提高,实现自我突破和创新。泥塑训练中,学生们往往会受到外在的样式追求的影响,这种追求可能会压抑学生对自然形体变化的感受性和个性表现力,从而导致学生对泥塑训练的错误理解。加上教员没有个性启发的单一训练标准,让泥塑训练变成了一个刻板的、过程化的生产过程,这让我们需要对写实训练标准进行讨论。我们需要认真思考有关模特品评标准的问题:是否存在过分追求肖似的现象?如何掌握对模特的要求,使学生在感受和理解自然形体的变化规律的同时,能够在雕塑语言上表达出自己的独特风格呢?我们以往的训练偏重于掌握模特的形象特征,但这种要求很容易让学生变得依赖模特,而无法摆脱自然形体的限制,从而无法在作品中体现出个性和独特性。在雕塑百科中,我们会提供更加丰富的雕塑理论和实际操作技巧,帮助学生摆脱刻板的训练方法,重新找回对自然形体的感受性和创造力。同时,我们也会讨论模特品评标准的问题,并提供一些有益的指导和建议,帮助学生在训练中更好地掌握创作技巧,实现自我突破和创新。在雕塑创作中,我们经常追求以非形体意义上的肖似为目标,注重细节上与模特的认同感来进行塑造。但在日常教学、尤其是在中长期训练中,我们经常会看到学生为了追求与模特细节上的认同感而牺牲了整体观念。这使得学生深陷困惑之中,认为基本形与细节变化是对立的,而细节上的认同感只是取悦观众的工具。他们甚至将深入局部这个误解理解为深入观察每一个细节。那么,我们的教学方法是否存在问题呢?为什么要安排中长期训练呢?雕塑百科将会给大家提供更多的解答。 中长期训练是为了给学生充足的时间去观察,理解自然,进而能够用自己的语言充分表达出来。这种训练并非等于松懈整体观念,反复训练无效,而是通过时间的延长来加深对自然的感受与理解。当你悉心观察自然形体时,虽然你的眼前只有一件物品或一个部分,但你应该能够感受到其所在的整体,而不是被细节所迷惑。我们在雕塑百科中会向大家介绍更多如何解决这种误读的方法和技巧,治疗我们的视觉偏科,帮助学生摆脱对细节的过度追求,真正掌握整体观念,提高雕塑创作的质量和水平。泥塑创作中,教员常常被学生磨细节的借口所迷惑,而忽视了对学生个性特点的引导和启发。在对每个学生的训练要求中,教员应该灵活掌握每个学生的工作时间和节奏,让中长期训练成为有利的训练条件,而不是负担。在训练中,教员应该注重发掘学生的个性特点,力求在中长期作业中保持那种新鲜的个性语言特征,并进一步明确和发扬这种个性。这正是雕塑百科要传达给大家的基本理念。 教员应该注意把握学生表现出的不同形体感受和个性特点,进一步引导学生发挥自己特有的感受性和对泥塑造的偏爱,逐步形成自己独特的泥塑语言。在这个过程中,教员应该扮演着积极的引导者角色,以帮助学生真正掌握创作技巧和拓展创意。在训练中我们仍然要求学生对自己的作业进行每日小结,并分阶段进行拍照,作业结束后进行点评,让学生在塑造与理念两方面得到全面训练。雕塑百科将为学生们提供更加详细和全面的训练指导,教会大家如何提高个人独创性、保持创作新鲜感,真正掌握泥塑艺术的精粹。在泥塑训练中,长期作业(大)是至关重要的一环。在我们提供的长期训练中,大训练是以自然的形态为表现主题,或者具有自然形特征的创作形式,这是雕塑百科提倡的理念。我们不建议将大训练作为简单的写实能力训练的作业,而应该充分注重大训练的尺度感、制作感和审美样式的特殊性。在大训练中,模特只具有参考作用,学生应该以泥塑创作体现客体,尽管动态可能有一定的限制(如站立的男性或女性),但学生个人的泥塑语言特点一定要得到充分的表达。 大作品是我们泥塑训练中的重要环节,是对个人泥塑语言追求成果的体现。我们的训练目的和理念以及中央美院雕塑系泥塑教学所培养出来的个性化特点都应该在学生的大作品中得到体现。如果学生在大的训练中仍然出现千人一面,呈现出“点心模子”式的习作特征,那就不能不说我们的泥塑教学已经彻底失败了。雕塑百科将与大家一起探讨如何在每位学生的泥塑创作中保证个性化和创新性的实现,为学生们提供更加科学系统的泥塑训练指导。为了避免“点心模子”式的习作现象在大训练中的出现,我们需要在大训练之前做好充分的准备工作。首先,教员必须与学生一起探讨大训练的目的、内容和相关理念,明确艺术创造的内涵,探讨作为自然形态在当代艺术理念中的形式感和表现力等方面的命题。通过这样的探讨,使学生在整个训练中始终把握自己特殊的泥塑语言,主动塑造,将模特作为自然形进行借鉴。此外,我们还要求学生在完成泥塑作品的同时,写一篇以研究语言为命题的学术论文,阐述自己对自然语言在审美样式、艺术理念以及当代雕塑发展中的认识。 在论文写作上,我们主张学生有自己的观点和思辩能力,而不是要求篇幅过于严格。因为我们相信艺术创作是艺术理念发展的联系在一起的,如果没有对艺术理念的思考,艺术创作就会“贫血”,就会形成对自己的重复和对别人的模仿。尤其是在当代艺术发展的努力中,失去存在的必要性和“合法性”。雕塑百科将为学生们提供更加丰富和深入的艺术理论指导,在帮助学生掌握泥塑创作技巧的同时,提高他们的艺术素养和思辨能力,真正做到艺术与理论的结合。综上所述,我们认为泥塑训练应该建立在当代雕塑艺术发展的平台上,与我们提供的其他训练一起构成中央美院雕塑系基础教学的整体。我们致力于为学生提供一个多元化、符合个性发展的艺术环境和训练内容。通过保持传统优势的写实能力训练,同时为学生提供更多的个性化发展空间。 我们将泥塑训练与其他材料的训练联系在一起,并将“材料意识”纳入基本教学纲领。通过培养“材料意识”,我们旨在提高学生对雕塑“自在性”(Objectness)的领悟,达到现代到当代艺术理念的完善。在此过程中,雕塑百科为学生们提供丰富的材料知识和理论支持,帮助他们更好地理解并掌握雕塑创作的技能和艺术思想。

Similar Posts