知名潮流艺术家池磊西方潮流与东方文化的朋克风格碰撞

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潮人艺术家池磊

中国潮流明星艺人,摇滚乐队主唱、时尚摄影师、设计师、杂志创始人兼主编; 他的成长历程与中国街头文化、潮流文化平行,独特的潮流精神渗透在他的作品和生活中。 在他的态度中,他以自己的标志性作品《纯真》为精神内核,用多种艺术语言创作了一系列作品,表达了象征永恒的纯真力量。

他擅长将波普艺术与拼贴技法结合起来。 幽默的态度与画面鲜艳的色彩融为一体。 从这个角度来看,他跨越了绘画、数字艺术、时尚、摄影、音乐、视频等多个领域。 作品被“澳大利亚白兔画廊”、“香港M+博物馆”等国际艺术机构收藏。

他大胆的创新和探索,打破了艺术与流行文化的界限,像DJ一样重新混音了日新月异的新时代。 他是一位在中国艺术史上留下了浓墨重彩一笔的重要艺术家。

第01部分

叛逆的朋克男孩

背着吉他,留着红色“鸡冠发型”,穿着铆钉皮夹克和靴子,初中时期的池雷张扬肆意。

20世纪80、90年代的中国,是一个充满激情、充满诗意的时代。 这是池雷眼中最后的黄金时代。 青年群体痴迷于追求知识和艺术创作。 通过音乐、绘画和舞蹈表演来表达自己并凸显您的个性。

中国大陆的摇滚乐就是在这种百花齐放的环境中诞生的。 在这股疯狂的浪潮中,一批优秀的乐队和音乐人纷纷涌现,包括黑豹、窦唯、郑钧、崔健、张楚、莫言三侠、罗琪、老郎……

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赤雷乐队演出照片

刚刚上初中的池蕾立刻就被摇滚乐自由奔放的表现力和散发着强烈男性荷尔蒙的激情所吸引。 那时,中国摇滚乐还处于起步阶段。 对于中国年轻人来说,摇滚乐更像是一种发泄愤怒的流行方式,一种反抗,一种心理补偿。 20世纪90年代中后期,随着“打口一代”的出现,池磊也开始购买“打口光盘”,即那些从海外流入并被海关查获的欧、美、日CD、VCD。 虽然存在瑕疵,但基本不影响播放质量。 对于饥渴的音乐迷来说,这些唱片就像夜间指引方向的灯塔。 “这些唱片独特的装订设计非常有趣,它不仅仅是一个唱片套,现在看起来更像是一个完整、统一的不同音乐风格和视觉艺术的审美表达系统。” 池磊回忆道。

赤雷乐队演出照片

组建乐队的想法是池磊初中毕业后产生的。 “我中考时报了艺校,由于扩招,直接录取了,所以没有参加中考。3月份就提前毕业了,相当于毕业8个月很早的时候,就萌生了组建乐队的想法。”一开始,池雷因为头发是红色的,所以给乐队取名为“红发男孩”。 后来,作为文学青年的迟雷从一本外国诗集里找到了乐队“发烧综合症”的名字。 “当我决定的时候,我只是觉得这个名字很罕见,而且听起来很离经叛道,很摇滚。” ”。

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赤雷乐队演出照片

从“红毛孩”时期翻唱别人的歌曲,到“胖子热”时期的独立创作。 池雷认为,摇滚乐不仅让他看到了更广阔的世界,更重要的是,他感受到了摇滚乐给他带来的独立的审美态度和原创精神,这些精神一直影响着他至今。 “这听起来很简单,但事实上,这是现在很多年轻的艺术创作者所不具备的。” 池磊继续说道:“我们组建乐队的时候,当时的物质条件和各方面的信息都非常先进,非常有限,所以我们的创作方式都是DIY。DIY在当时是一个很酷的词,我们设计了自己制作唱片,建立自己的发行渠道,然后联系具体的演出,贴演出海报,制作演出服装,一系列的过程锤炼了我独立创作的精神,尽管力量有限,但我还是完成了自己的作品。想要用自己的方式去表达,所以这种精神一直影响着我至今。”

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迟蕾设计的海报

谈及乐队演出海报的设计,池磊解释道:“我从小就开始学画画,当我开始组乐队的时候,我爸爸给我买了一台电脑,我就自学了Photoshop软件, “所以我上大学的时候,学校里教的东西都是我自己教的。我非常喜欢设计,现在我所有的海报都是我自己设计的。”

除了自学电脑设计软件,池磊从小就开始观看Channel[V]音乐电视频道的许多音乐视频以及大量的西方流行文化,例如美国漫画。 “我在设计专辑封面的时候,其实借鉴了美国漫画的风格,很喜欢漫画中的讲故事的手法。整个专辑封面都是手绘和电脑设计的,和经典风格特别相似。”早期的经典摇滚表演、CBGB(1973年在纽约成立的摇滚俱乐部)和被称为朋克教母的英国人Vivienne Westwood见证了整个朋克文化的成长,最后她改变了自己的身份,成为了一名时装设计师,并将自己的品牌推向了全世界。我觉得他们当时的手绘作品是纯粹朋克文化的表达。我延续了这种形式来设计海报,尊重和继承了这种原始的方式朋克文化的表达。我在做一个事情的时候,一定要看它的本质,找出它的“根”是什么,并在这个“根”的基础上进行创新和重新混合(整合)。”

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纯真-新秩序系列

池雷创作的这些唱片封面和宣传海报不再是简单的视觉形象,而是承载了更多他想要表达的精神和文化。 池雷举了个例子:“我非常同意郭德纲先生的说法,喜欢一个人物更多的是他的人格魅力。按照我的理解,人格魅力就是艺术家的态度、气场和核心精神。” “表达是作品中非常重要的一部分,我一直在创作,其实我不仅想表达作品的画面,更想传达核心的精神和态度。”

《破坏公司-米奇的力量》

在具体谈到其核心创作精神时,迟磊总结道:“你可以用三个词来形容我想要表达的核心独立精神。第一个词是‘攻击严肃’,从字面意思就能感受到它是对一些严肃的、传统的教条主义观念的对抗;第二个词是“Destruction Company”,这是我的一个系列作品的名字。“破坏”这个词是一个非常体现朋克价值观的语境。第三个词是“纯真”。虽然这个词是内向的,但它其实把我的创作带到了一个新的高度,它表达了一个人的自我,可以是愤怒,也可以是快乐,但所有这些情绪的源头,就是你处于一种非常纯粹的回归自然的状态。 ”

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破坏公司系列

在这种独立创作精神的影响下,池磊根深蒂固的审美体系也发生了变化。 从早期对西方文化的推崇和模仿,他逐渐找到了自己的创作方向。 他说:“现在的创作元素是三个元素的融合。第一个是我一直坚持的风格——摇滚乐的朋克文化元素。我的作品里会有朋克元素,无论是视觉符号还是视觉符号。”表达观念。影子是存在的。第二个是西方美学的观念,但现在我对它的理解和早期完全不一样了。现在我会把它当作一种流行文化,一种可以被理解的世界语言。全世界人民都看到的。你必须了解的流行文化。第三是中国文化的表达。比如我在国外的音乐节上表演,我用什么来证明我的作品与众不同?你会发现这些金属、电子、后摇滚都是从国外引进到中国的,连表达方式都是英文的,但我们是吃着中国菜长大的,中国元素从一开始就融入了我们的血液和骨髓。 无论这个人的身份多么耀眼,只要是这片土地滋养和养大的,这些从小养成的习惯就会成为根深蒂固的本能。 我们要赋予中华民族文化新的活力。 我现在用世界语言讲述一个关于中国文化的故事。

第02部分

天真无邪的时尚艺术

池磊认为,“纯真”的概念源于一场酒会。 “在北京文艺界的一次聚会上,一位导演朋友说他看到了我的作品,非常喜欢。 他觉得,在我这个年纪,能像孩子一样肆无忌惮地做自己想做的事,真是难得。 他说我的作品就像一个孩子,传递着纯真的感情。 我觉得他总结得很好。 后来回家后,我丰富了他提到的概念,创作出了现在的‘纯真’IP。”

《无罪》IP中的反派形象,灵感来源于中国年画中的迟雷。 “在80年代,你可以看到很多小店里卖大胖子抱着鲤鱼的年画。我把它解构了,加入了流行的符号。这些都是很容易被大家接受的流行文化。我把两者结合起来,形成了现在的“纯真”IP符号,是有中国文化底蕴的。”

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“纯真”IP形象

当前IP图像的耳朵是两个桃子制成的,眼睛是四角星星。 据池磊介绍,它原本是一个“X”。 这也来自于朋克文化中的铆钉文化和朋克时尚潮流。

池磊的作品里有很多铆钉。 他每次都会在画上钉铆钉。 他还做了一个关于铆钉的梦。 池雷讲述了这个离奇的梦:“我梦见自己有一幅画,我参加了展览,但画上只有一半的铆钉钉在上面,另一半没有钉。因为每次我都会画画”一个小“X”作为需要钉铆钉的标记,画的另一半没有钉上,到处都是小“X”符号。从梦中醒来后,我想起了画中的场景。 “梦想。如果只出现一个没有铆钉的小“X”,那就有趣了。后来,这个“X”在我的作品中代表了一种反叛和否定,他的态度很朋克。”

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池磊创作的照片

此后,池磊病倒了。 住院半个多月的时间里,池磊开始重新思考自己的创作:他认为,由于自己年轻、精力充沛,有太多的精力可以发泄,但作品所表达的精神层面却有限。 就像性手枪中的 Sid Vicious 一样,他当时很崇拜滚石乐队。 有一次他有机会在滚石乐队的私人飞机上见到他们。 当他进入船舱时,他看到每个成员都积极主动,在此之前,他还以为他们和他一样颓废。 这件事对他对摇滚乐的理解产生了很大的影响。 “经过这次病痛之后,我发现世界上其实有很多积极正面的事情,所以我决定把作品中经常出现的‘X’转45度,变成了今天的像小星星一样的符号。”这个星星符号突然开启了我的创造力和思维。” 它就像对未来的希望,就像一束光,照进了池磊的生活,为他的生活和创作开启了更多的可能性。 之后,池雷创作的小人物都画上了星星眼,表达了对美的向往。

纯真系列《笑面米奇》

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无罪系列《大玩家》

虽然“纯真”的IP形象源自中国年画,但“纯真”仍然与街头朋克文化息息相关。 池雷正在用街头朋克的流行文化来传达“纯真”的精神。 他认为中国没有西方潮流文化的基础,没有这种传承。 在西方社会早期,街头朋克大量存在。 在美国、德国、日本的Live House门口,你都能看到一群群穿着时尚的朋克青年等待上台表演或观看。 如今中国的嘻哈街头文化都是进口产品,也正因为是进口,所以在国内还是一个需要沉淀和学习的过程,这样才能在未来形成更加多元化的潮流文化风格,而且并不总是为了迎合潮流、随波逐流,没有任何自主意识。 目前,嘻哈文化是公众普遍理解中唯一的流行文化,但这并不是唯一的。 每一种音乐风格都与其所依附的文化属性密不可分。

池磊一直在不断探索适合的表达方式来讲述中国故事。 从早期摄影作品所表现出的超现实手法来看,池磊扮演的是一个导演的角色。 他总是先安排场景和人物,讲述自己想象中的故事。 在平坦的世界中形成一个多维的矛盾空间,让观者在这个空间中找到自己的答案。 因为摄影作品本身是一个二维的存在,但在这个二维的平面世界中,观者看到了一个新的存在、一个新的空间、一个新的矛盾和冲突,这是超现实的。 从学术上来说,这是戏剧性的冲突,可以带来更多的想象,赋予更多、更有深度的故事。 这个想法与池雷的外国朋友、超现实摄影师大卫·拉夏贝尔的想法不谋而合,他甚至说池雷就是他在东方的另一个自己。

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池磊早期超现实摄影作品

直到现在,凭借“纯真”这个IP,池雷想更多地通过潮流艺术的形式来表达中国文化的故事。 现在很多年轻人之所以喜欢流行文化,就是因为这种流行文化具有时代的生命力。

《纯真》IP就是要重新赋予中国民族文化新的意义,将其与潮流文化的艺术效果相结合,传递一种普世价值。 池雷为无辜IP反派创造的价值观,其实是他笔下从20世纪80年代的黄金时代穿越时空到如今的新时代的英雄们。 “在我看来,80年代是一个非常纯粹、简单的时代,也是池磊的童年,也代表了当时自己最纯真的部分,一种对世界充满向往的状态。所以现在当大家当人见了纯真,他就会过来告诉你,你以前是什么样子,这样你就不会忘记当年的自己是谁。在新剧中,我还会给反派的身上加上一个骷髅,这意味着彼此诚实。,意思是我可以打开我的胸膛给你看。这个骨架可以打开,你可以把你想说的关于未来的自己的话写在纸上放在里面。当你过了一段时间后再次打开它时几年后,你仍然可以看到它。能够看到你当时的样子,实际上就像一把尺子,随时提醒你,要活成你想要的样子。”

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纯真系列

第03部分

艺术跨界为品牌赋能

迄今为止,池磊是华人世界与国际商业品牌合作最密切的艺人,从国际顶级奢侈品牌“BVLGARI”到“MCM”、“KIEHL’S”、“DIESEL”、“BUDWEISER”、“ NEW BALANCE”拥有与包括中国巨头品牌“天猫”、“京东”、“蒙牛”、“周大福”、“安踏”、“福特”等在内的所有消费市场进行品牌联名的经验。谈到艺术与品牌的跨界,池磊认为这是时代创造的。 此外,品牌领袖也越来越年轻化。 他们更加尊重艺术和创作,愿意给艺术家自由的创作空间,让他们发挥想象力。 力量。

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池磊与品牌跨界合作

对于自己对品牌的偏爱,池磊认为,这与他过去10年创办杂志的经历是分不开的,这让他能够快速把握品牌诉求,让双方的合作更加高效,取得更加显着的成果。 。 从最初担任美国传奇音乐杂志《滚石》的艺术总监,到受迷笛音乐节创始人张帆主席委托,设计迷笛音乐节标志——两只拨片组成的蝴蝶,一个符号音乐,最后到了他一直坚信自己的座右铭“Lead Yourself(你是你的领导者)”,自己创办的视觉艺术杂志《O’ZINE-Symbol》。 在这个过程中,池磊也接触到了更多的品牌,并与他们进行了跨行业的合作。 因为他在做杂志的时候,不仅涉及到设计,还涉及到后期的推广和传播。 池磊要面对的是完整的业务运营体系,这无疑为品牌当年的跨界合作增添了不少附加值,达到了事半功倍的效果。 “其实我在和品牌合作的过程中也吸收了很多灵感。 每个品牌都有自己的审美体系。 很多知名品牌其实都经历过时间的洗礼和时间的沉淀。 当你了解品牌创始人的故事时,你就会知道,他们本身也是非常有实力的艺术家,品牌是他们创造的作品,品牌的理念是他们向世界传达的精神,与世界息息相关。艺术家们。”池磊说道。

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《O’ZINE-符号》杂志

在艺术与品牌的跨界中,迟磊认为艺术与商业并不冲突。 艺术的传播需要借助媒体或产品作为载体。 “我做的本来就是大众文化,只有把它改进,用大众更容易接受的方式呈现出来,才能变得‘大众化’。但同时,我个人的艺术作品又是完全独立的,不受到商业市场的约束,更加纯粹,在作品中体现出艺术性和原创性。”

此后,赤雷的“纯真”IP将与更多品牌展开跨界合作。 池雷认为,纯真的概念是一个多面体,它实际上可以承载宇宙中的一切。 纯真是人类乃至整个宇宙所追求的精神世界。 对于未来如何开展跨界合作,池磊表示:“我会先分析品牌想要表达的核心品牌理念,将其与童真概念的某一方面结合起来,让这一方面在把品牌放大,比如MCM有自己的卡通形象,所以我会把纯真的形象弄得更可爱;再比如Diesel,它是一个街头时尚品牌,我可能会把纯真的形象弄得更可爱,比较涂鸦风格而且更加叛逆。”

池磊与MCM的合作

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迟磊与 Deisel 的合作

无论是创作者还是品牌,跨界合作都是合作共赢,是双向加持的过程。 对于创作者迟磊来说:一方面帮助他传达纯真的作品精神:积极、正能量、独立精神、学会欣赏自己。 另一方面,通过与品牌的合作,可以让他的艺术更加贴近大众,进入更多人的生活,让世界变得更加美好。

对于品牌来说:更多创意艺术家的参与可以给品牌带来更多可能性,赋予品牌更多的时代活力,让品牌在未来更具活力。 但在合作中,迟磊会更倾向于以自己的态度来选择品牌,这也符合他的创作初衷。

第04部分

元界NFT数字艺术

目前,迟磊的数字艺术创作还处于探索阶段。 《纯真先锋》是迟雷的第一部NFT作品。 作为一名艺术创作者,池磊认为数字艺术开辟了一种新的创作载体,让你的创作边界不受限制地无限延伸,但应该结合更多的技术手段,比如通过大数据生成作品,或者艺术家有必要创新数字收藏的播放方式,并以更原生的方式在虚拟宇宙中创作和传播艺术。 此外,他认为NFT加密方式更好地保护了创作者的收入。 早期,艺术家用电脑绘制的画作很难具有交易价值。 数字艺术出现后,数字作品变得有价值。 属性,促进数字艺术生态系统的健康发展。

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《无辜先锋》

目前的数字艺术平台还处于疯狂增长阶段,需要规范,这需要时间的考验。 在这个阶段,无论是艺术家的作品还是平台的操作系统都显得尤为关键。 池磊希望未来能生产出一些高质量的数字创作,而不是为了跟风而大量生产艺术品质不高的作品。

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迟雷NFT作品

对于元宇宙,池磊认为元宇宙是一个与当下时代共生的空间。 未来,人类将有永生的可能,至少在数字世界里是这样。 目前,元宇宙这个概念更多的是一种商业炒作,但这个概念的意义还是非常重要的。 它开辟了一个非常广阔的新空间。 用艺术的视角参与虚拟宇宙的概念,会让这个空间变得更加精彩。 他认为,时尚作为潮流文化的重要组成部分,将以虚拟时尚的形式参与虚拟宇宙。 未来,这个虚拟世界中还会有虚拟角色穿着的NFT时尚品牌。 池雷和他的“时间势”乐队还创作了一首带有虚拟宇宙概念的歌曲《科技天空》,其中包含了池雷对科技的思考和对未来世界的探索。

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《科技天空》专辑封面

池雷对2022年的到来充满期待,除了新歌发布外,今年4月15日至5月底他还将在上海外滩十八号美术馆举办个展。 下半年还将有《Innocent S》全国巡展计划,该系列将增加数字艺术和虚拟宇宙的概念。

从一个追逐潮流的叛逆青年,到一个天真无邪的独立创造者,他始终是最真实的坚持自己、做自己的池磊。

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