胡一川每一笔都想了很久笔划里都有骨头

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胡传妮:我没有亲眼看到,因为解放后他就画油画。 通过父亲的老朋友说起,有时会提到胡一川雕刻时的神态:他每一笔都会思考很长时间,刻得很慢,有时边刻边停下来。 想想其他的事情,然后继续雕刻。

不过我个人觉得他的笔触无论是版画还是油画都是有骨气的。 在油画中,很多笔都是“压”上去的。 我经常看到他聚精会神地画画,咬紧牙关,想清楚怎么画之后,就一划“刺”出来,很有力度,很有把握。

收藏周刊:他创作的时候那么认真,平时也很认真吗?

胡传妮:没有,他对自己的生活并不讲究。

虽然他到处跑,但他总是带着那些木板

收藏周刊:您听过胡一川先生对版画的评价吗?

胡传妮:我曾经听他说他喜欢色彩丰富的艺术,喜欢用色彩来表达艺术。 但他在延安时,条件不好,又正值战争年代。 需要具有版画特色的艺术来传达战时的情况。 他还说:“版画速度够快的!” 当时,他负责通过版画传达来自前线的最新信息。 它显示它是作为报告发表在报纸上的。 当时的主要报纸有《战时画报》和《新华日报》华北版。 因此,他们当时可以说是拿起木板作为武器。 他还说,“很多时候一张版画需要一晚上才能雕刻完成”。 有时他打印得很慢,但有时他却可以很快。

几十年来,我父亲背着几块木板。 去前线的时候,他背着它们从延安运到华北,从华北运到天津,从天津运到北京……一路上扔掉了很多行李,但那些板子却一直保留着。 。 ,是他用来创作木刻版画和彩色木刻的木板。 当然,还有很多日记和一把母亲的头发(为了纪念母亲,胡一川在母亲去世后将她的头发留在了身边)。 他还表示,这些东西现在看起来没什么用,但以后就会知道了。 重要的。 那个盒子一直放在他的床边。

收藏周刊:您数过胡一川先生画了多少版画和油画吗?

胡传妮:版画200多幅,素描450多幅,油画200多幅。 但由于当时战乱,很多版画都丢失了。 目前,只能找到 100 多张印刷品或图片。

他选择的每一个地方画风景都有理由和故事

收藏周刊:您认为胡一川先生在版画创作中有哪些精神值得现在的版画创作者学习?

胡传妮:他对时代的敏感、理解和热爱,以及对国家的赤诚之心都值得我们学习。 正如他的作品一样,那个时代毅然“上前线​​”。 他的作品充满张力。 这幅印刷品《前往前线》也获得了国际认可,并进入了美国教科书。

记得1996年我从法国戛纳广告节回来,写过一篇关于国际优秀广告作品的文章。 他看完后说:“你们学工艺美术的都强调创造性思维,但我们现在的艺术创作不强调思维,只讲花草。”

收藏周刊:您知道他受哪些艺术前辈的影响最大吗?

胡川妮:其实在20世纪70年代、80年代之前,大多数人都不知道如何欣赏胡一川的版画和油画,因为当时以前苏联那种非常细腻、写实的风格为标准。 但胡一川从来没有怀疑过自己。 他喜欢的是他所追求的风格。 随着时间的推移,越来越多的人懂得欣赏他的作品。 因为他的作品确实非常现代、简洁、精致,集中地传递着一种力量。 他喜欢莫奈、梵高和科尔维茨的作品。

他有一个笔记本,他可以在上面写下他想画的东西。 勾选你画的。 他认为水电站对人们的生活非常重要,他画了我国很多水电站。 他每次选择一个地方画风景,都有自己的理由和故事。 甚至可以说,他的山水画是创作。

胡一川

(1910-2000),油画家、版画家,福建永定人。

曾任广州美术学院院长。

胡一川:

鲁迅的“白痴精神”影响了我

胡一川在《回忆鲁迅先生和“艺吧艺术社”》一文中写道:“我很早以前就认识了鲁迅先生,1926年,我在厦门集美学校读书时,当时正值骚动。 当时,校长叶远首先请鲁迅先生吃饭。 目的是想借鲁迅先生给学生说话,劝他们“好好学习”,不要惹事生非。 我和全校学生坐在礼堂里(听演讲)……(鲁迅先生)给我留下了特别的印象,他话不多,说得很慢。 他说:“世界是愚人的世界,世界是愚人支撑、驱动的,终究是愚人的。聪明人做不成事,是因为他们想了一遍又一遍。” 最后却什么也做不了。 “学生也要注意世事。” 等待期间,叶校长在身后听着,摇着头,但学生们却受到了极大的启发、教育和鼓励。 结果,集美派的风潮不但没能压制住,反而骚动更大,最终取得了最后的胜利。 由于我已经大致认识到鲁迅先生是最理解、最关心青少年、最有勇气与黑暗社会作斗争的伟大作家,所以当我看到鲁迅先生介绍这本刊物时我看到对于木刻作品,我有特殊的感受。 我开始隐约意识到木刻工具价格便宜,表现力强,可以大量印刷。 它们是满足革命需要的强大武器。”

胡一川学者、广州美术学院教授齐喆:

胡一川是最早从事现代木刻创作的人。

展览和出版作品的人

《上前线》是新兴木刻史上最具代表性的作品之一。 与李桦的《怒吼!中国》、李群的《喝酒》、黄心波的《卖血之后》等一起,这些作品都是新兴木刻史上的代表作。 他是历史上最早从事现代木刻创作并展出、出版作品的人。 他也是从事木刻印刷教育的第一人,因为他是最早到延安的木刻艺术家之一,到延安时曾在“鲁艺”任教。 除了参加木刻课程外,还举办了木刻研究班。 因此,延安的版画教育也是从胡一川开始的。

此外,他于1932年创作的《闸北山水》是当今木刻新兴史上第一幅套色木刻。 到达延安后,战争环境稍有缓和,他开始大量创作彩色木刻。 这一切都源于他对色彩的热爱和版画表现语言的丰富。 他是最早的版画家,也是创作最多套色版画的人。

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