新《天宫开物》部分内容
三百多年前，宋应星写下《天工开物》，其核心是“天工开物·日用之道”，既是技术的记载、方法的传授，又代表了朴素的世界。中国人的看法； 今日6月22日至7月9日，在北京美术学院美术馆展出的“天工造物——中国美术学院东方版画作品展”，借用《天工造物》所蕴含的“巧夺天工”之意“开物造物”，体现了版画家对中国传统手工艺尤其是雕刻技艺的继承和发展，以及对“工匠精神”的传承。 对中国自然哲学的反思
此次展览由中国美术学院和北京美术学院联合主办，分“新天工”、“优雅复制”和“东方文脉”三个版块展开。 “新天工开物”版块以版画长卷《天工开物》为核心，将艺术作品的展示与生产现场的还原相结合，呼应原作、草图、版画、文献，既凸显了创作者的匠心意境，也深刻剖析了中国传统版画的制作过程。 “优雅再现”版块展示了中国美术学院传统水印工作室“盒底”的藏品，并介绍了水印技艺的教学方法和学生的课程作业。 “东方语境”版块展示了版画老师的版画创作和水印版画语言教学课程，展现了中国美术学院版画系师生沟通古今、振兴传统的情景。 创作了一批开创性的作品。 同时，版画长卷《天工开物》因其精湛的工艺和对中国传统技艺传承的独特意义而被北京美术学院收藏。 配合展览主题，北京美术学院还展出了一批价值较高的古籍藏书，以木刻水印书籍为主，如清嘉庆二十二年芥园重印的胡氏套色书光绪年间（1817年）原《石竹斋书画手册》，1958年荣宝斋重印《北平简谱》等。
积极践行工匠精神
《天工开物》原是明代宋应星所著的综合性科技巨著。 全书分三册十八章，插图100余幅，记录了130多种生产技术和工具的名称、形状、工艺流程。 涉及数十个行业领域，被欧洲学者称为“17世纪工艺百科全书”。 响应国家“中华文明五千年历史题材美术创作工程”，中国美术学院版画系陈海燕、曹晓阳、童彪、张晓峰四位艺术家与学生一起，以《天工创物》这本书为例。 核心，创作版画《天工开物》。 作品采用长卷形式，在秉承原作内外线叙事结构的同时，以画面的形式再现了《天工创世》中百余种制作手法的场景，以原汁原味的人像风格还原明代社会的日常生产场景。
为了用纯正的中国传统木版印刷技法实现对原作和时代的尊重，展现中国传统水印版画艺术的独特魅力，创作团队采用了纯正的明代木版印刷方法和叠印技术。进行这项创作的板技术。 普通版画雕刻成完整的版画进行拓印。 拓印完成后，就是一件作品了。 无论是套色还是多重套印，都是一张印版完成的。 “版版套印是将各种小版版拼装成一幅大图，是明代独特的版画技法，这样可以更加丰富、准确地呈现表现内容，同时也解决了尺度和灵活性的问题。” ……哪里不对？现在，你可以重新做一件了。” 主创之一、中国美术学院专业基础教学部主任曹晓阳介绍。
但由于印刷“天工开物”的尺寸远远超出了传统水印的技术极限，因此对版材和雕刻工具也有特殊的要求。 许多工具都是创作团队按照古老的方法制作的。 完全是手工制作，原汁原味，让整个创作工程的金额翻了好几倍。 经过几年的反复推敲，修改了几十稿，创作团队制作了千余张图版。 “期间，我们需要根据整体画面关系，不时调整人物造型和动态，改善黑白构图关系，丰富细节语言，以提高整体画面节奏。这一切都增加了本已沉重的负担。”工作量又来了，但大家都注重结果，为了创作精益求精，我们会更加竭尽全力，不计工作成本，不计得失。” 曹晓阳感慨道。
这种精心打造、精益求精、追求更完美的精神理念，是典型的工匠精神。 “创作者的创作激情贯穿于多个木版，经历了不断失败、失败后看到希望、再次探索的过程。这就是我们今天所说的‘工匠精神’的有力实践。”中国美术学院党委书记表示。
从“十竹斋”到“紫竹斋”
“选择临摹技术来回应‘天工’主题的创作，也是因为中国美术学院自新兴木刻运动以来就肩负着两个使命，不断探索，这是该校最重要的两个学术理念。 《天工造物》版画的创作背后，涉及到我们的学术脉络。” 曹晓阳说道。
明末，胡正彦精通书法、绘画、篆刻，创办木刻水印工作室，名为“石竹斋”。 中国美术学院紫竹斋是紫竹斋制度的忠实继承者。 1994年，中国美术学院木版水印工作室选址新址。 院前恰有几杆青竹，故名“紫竹斋”。 紫竹斋存在于中国美术学院，完整地保存和延续了明清以来传统版画的技法、风格和神韵。 既继承和保留了中国传统木刻的原汁原味，又努力实现传统学术性、现代性、创造性的转变。 同时，传统水印木刻课程也是中国美术学院版画系教学体系的一个组成部分，沟通古今，成为中国美术学院版画流派的重要风格之一。中国美术学院.
从“十竹工作室”到“紫竹工作室”，展览带来了一系列充满传统意义、工艺精湛的经典作品，并“优雅再现”了潘天寿《雁荡山花》等一批脍炙人口的名画以印刷品的形式。 中国美术学院版画系师生在“工法大画”理论指导下，创作了一批开创性的作品。 “中国美术学院版画系一直致力于中国传统技法的传承与探索，此次展览不仅是我们版画教学成果的展示，也是对传统技法在版画创作中作用的诠释。当代艺术创作的语境，是公众了解和认识中华传统文明的绝佳机会。” 刘铮说道。
展览不仅可以欣赏版画系教师的艺术实践与探索，还可以了解到水印技法的教学以及以学生作品为代表的教学成果。 “数字媒体正在改变我们阅读和观看的方式，但版画作为文化传播媒介三个阶段中的‘纸质媒体’阶段，与人类文明有着长期的情感和密切的关系。纸质阅读方式无法值得指出的是，在新媒体泛滥的今天，我们可能需要补充触觉的、直接的、质感的、创意的或“物质”的东西，因此，我们版画的复制传播功能应该转型成为一种可以通过观看和接触来感受和体验的艺术。” 中国美术学院绘画艺术学院版画系主任蔡峰表示，“也许，版画应该成为绘画的一种手段，而且不仅仅是为了临摹，不是为了制作预设的图像，而是回到画面与创作者内心对接调整的过程，并在变化中逐渐生成：让版画回归绘画！”
新“天宫开物”部分制作流程分步图