头像雕塑或者说怎样把一个石头雕成自己的头像

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在雕塑领域,头像雕塑是一项非常独特和有趣的技艺。对于初学者而言,我们可以先从石膏模型开始入手,然后再转向真人模型。因为石膏模型是静态的,让我们可以轻松观察和比较,也是单色的,避免了视觉错误的影响。它还为我们提供了明确而简洁的形体,有助于我们学习。这符合”从简到繁”、”由浅入深”、”循序渐进”的学习原则。

 

在这一节中,我们将主要介绍真人头像雕塑,这是比较难的一种技术,因为真实人物是我们最终要表达的对象。研究并模仿雕塑家的塑形和表现方法是为了探索雕塑造型语言,为自己的入门打下基础。

制作头像雕塑需要按照1:1的比例要求,当然这样更有助于直观地比较和塑造形体。

对于雕塑工作者而言,头像雕塑的工序较多,工作也比较复杂。因此,我们必须养成良好的工作习惯。从小开始我们就需要准备好所需的工具。

事物的雕刻需要仔细地安排,不能仅仅是在临摹时或者需要时才去寻找。这会对雕塑的连贯性产生影响并破坏我们的新鲜感,进而逐渐迟钝,失去了一些精彩的东西。

所以,我们需要准备以下材料:

  • ① 一件头部结构明晰、形状和转折明确的石膏头像。
  • ② 一套模特儿转台和一套雕塑转台,方便同步旋转。
  • ③ 大量的细腻材质、强粘合力和适度潮湿的泥土。
  • ④ 一副头像架、几个木块、几个钉子和一卷棕绳。
  • ⑤ 辅助工具包括:钢丝钳、铁锤、木槌、斧子、手锯、线垂、卡尺各一把,并配有一个喷水壶和塑料布。
  • ⑥ 调整照明和雕塑位置。通常采用自然光源,并确保光源正对雕塑。不要使用侧照或逆光,因为侧照会破坏体积感和对称性,逆光则会削弱体积感。雕塑和石膏像应处于同一高度,并且与作者站在同一水平线上。

有的同学在制作雕塑时,会出现视角不当的问题。他们使用仰视的角度来看待石膏头像,却使用俯视的角度来雕刻雕塑,这会导致制作出的作品出现误差。为了解决这个问题,观察者的位置应该位于距离雕塑尺寸两倍半远的距离。在这个距离上,观察者不仅可以清晰地观察到细节,还可以全面地把握雕塑的整体形态。此外,在比较雕塑和石膏时,观察者应该站在它们之间。

 

3.制作头像架

头像骨架是雕塑制作中最基础和最简单的部分。

首先要测量石膏头像的长、宽、高以及颈子的长度和直径,然后使用线垂来观察对象的动态关系,包括是仰还是伏、是左倾还是右倒。有了这些尺寸和动态关系,就可以开始制作头像架了。

扎制头像架时应该遵循两个法则:第一,要结实牢固而不露出架子。有的人为了让头像架更结实,会绑很多木棒,结果露出了轮廓线以外,影响了外形和动态,也不利于观察;第二,要省时省力省材料,但不至于掉泥。有些人为了不让头像架掉泥,在里面缠绕很多东西,浪费了时间和材料。因此,在保证稳固牢靠后,头像架的芯子应该做得尽可能小,但是要可以承受住所有泥土的重量,保证它在制作过程中不会垮掉。合理使用材料,既不浪费,也不会偷工减料。

头像架的具体制作方法如下:我们需要将头像架的点布置在等腰三角形的点上,这可以最大程度地减少视觉误差(详见图4-1)。

在制作头像架之前,我们需要确定雕塑的正面和基座的正面,一般来说,它们应该与雕塑台的边缘平行。头像架的下部应该按照十字架或者T字架的形状来设计,如果是十字架的形状,可以在木板的中间部位钉上;如果是T字架,长边应该横向钉在木板的中心部位(参见图4-2)。因为这样做头像架才能与木板更加稳固。如果反之,就会损坏板子的结构,导致板子松动或者雕塑晃动。

雕塑是一个三维的立体形体,因此,三维空间中不仅有长和宽的关系,还有深度的关系。因此,制作头像架时需要关注两个关键观察位置——正面和侧面。正面可以观察到雕塑左右、上下两个方向的关系以及长和宽的关系;侧面可以观察到雕塑的深度关系,帮助我们更好地控制头像架的形状。在头像架制作完成后,我们应该根据需要将其调整至最佳状态,这样才可以为雕塑的制作打下良好的基础。我们需要关注雕塑的前后关系、上下关系以及深度关系来制作一个完美的头像架。

如果头像架是金属制的,我们需要一个长度与芯棒相当的木棒,用铁丝缠住,这样木块才能在上面生根,并便于垂直泥的附着。头像架上有两根木条,它们组成了一个水平的十字形。一根是横向的,用于挂住颧骨和颞骨的泥,其长度应该小于颧骨的宽度。位置应该在颧骨相应偏下的地方。而另一根是纵向的,用于挂住下颌、后颈和脑的泥,其长度应该小于头顶的侧长。另外,由于下颌比后脑突出,所以从侧面看,它的前段应比后段长,位置也应在下颌相应偏上的地方,以免从下巴露出架子。

对于初学者而言,他们可能在头像架的上端钉一颗铁钉,然后使用细铁丝和小木块制成许多小的十字形,用长短不一的铁丝固定在铁芯上(如图4-3所示)。这样,他们就可以任意调整头像架,加强自己认为不放心的地方的结构,从而使头像架内部更加稳定。

制作一个良好的头像架后,我们需要加强架子和泥的附着力,因为金属和木块对泥的附着性较差。为了增强附着力,我们可以用棕绳把整个架子缠上一遍。在上泥之前,适当喷些水,这样可以让泥更紧密地附着在架子上。

接下来是上大泥环节(参见第49页图4-4)。在进行这一步时,我们需要解决几个重要的问题:

①架子需要结实牢靠,并且泥需要更加紧密地附着上去。

②需要注意比例、动态、重心和体积等方面的处理。

③应该处理好头、颈以及基座之间的关系。

④需要处理好基本形状之间的关系。

⑤需要处理好大的形态和面积之间的关系。

对于初学者来说,刚开始可能会感到无从下手。因此,我们建议初学者采取两步法进行大泥的制作。第一步,不必考虑实际对象的形态,主要是让泥更加紧密地附着在头像架上。但是,这时的体积应该略小于实际对象的体积,以便后面的塑造留有余地。此时,可以使用木槌或大木棒把泥拍紧。在此过程中不要使用小的雕刻刀,因为它没有用。

接下来,我们进行第二步,完成与“形”相关的部分,以及基本形状之间的关系。头的球体、颈的柱体和基座的方体或形应该被制作出来,同时需要注意各部分之间的尺寸和比例关系。

有了基本形状之后,我们应该马上调整头和颈之间的动态关系,以及头和颈的体量关系。在这个过程中,我们还需要确定构图的形式。

接着,我们从大体向大面进行塑造,目的是为了更清晰、更好地理解大体积之间的关系。我们可以使用方木块轻轻拍出面向关系。在拍的过程中,不断地提醒自己要注意“正面”、“侧面”、“后面”、“顶部”和“底部”。这几个面正是组成一个立体形体的最基本的面,也是形体构成的基本因素之一。

当提到面时,我们有必要在此谈谈点、线、面之间的关系。让我们试着想象一个立方体。它由六个面、八个点和八条线组成。这些点、线、面之间的关系构成了我们所看到的整个形态。

点、线和面是构成“三维立体”的基本因素。其中,八个点是最基本也是最重要的,因为点构成线,而线构成面。方体的每个转折点都在三条线和三个面的交汇处。这些点不仅仅代表一条线或一个面,同时也揭示了三条线和三个面之间的关系,因此这些点非常重要。在雕塑中,头像上也有许多这样的点,例如额丘,它是头顶面、脑侧面和脸正面三个面的交汇点,非常重要。

其次,我们需要注意的是八条线,它是两个面的交汇处,相当于头像面部的转折线。例如额丘到颧骨,颧骨到下颌的连线,这些线条说明了两个形态之间的关系。

第三要注意的是六个面。这六个面把三维空间转化为了二维,就像雕塑台面一样。在这个基准面上可以塑造三维方体、球体或异形体,就像在颜面上建造立体的五官一样。而这些立体的五官又由点、线和面组成。(分析见图4-5)

通过以上分析,我们可以轻松地利用这些点、线来塑造面,从大面再深入到小面。最后,再次强调基本脸型的重要性。

雕塑的对象可以有多种不同的脸型,例如长脸、方脸、圆脸等,以及模特的独特特点。在塑造过程中,需要强调不同面和体的基本形态,并调整它们的长、宽、高尺寸以及它们之间的比例和动态关系,同时还要考虑模特的个人气质和尺寸。事实上,这一步骤的目的是通过不同基本形体间的比较与穿插(例如球体、槌体、方体、棒体等),为雕塑增添建筑感和力度感。

需要注意的是,为了确保雕塑的顺利进行,应该经常检查雕塑的牢固度,避免出现裂缝、掉泥或露架等情况。如果出现以上问题,必须及时加固,可以使用短木桩或棕绳固定,严重问题甚至需要重新扎架。否则,随着雕塑的加工,水分的蒸发和泥土的收缩会导致裂缝越来越大,最终雕塑可能会垮掉。因此,每个步骤都需要重视和解决,才能放心地塑造对象。

第五步是塑造大形(见第49页图4-6)。这一步要求经常转动雕塑,并从不同角度观察对象。通过这种方法,可以更好地把握雕塑的整体形态,并逐渐塑造出所需的面部特征。

间的联系,可以更准确地把握头像的整体关系。要尽量放慢手上的速度,避免受局部细节的控制,更注重整体关系。

理论上,头像是一个球体,球体上的任何一个点都是最高点,而这一点向四面八方逐渐变矮变小。虽然头像是一个被局部区域分割和变形了的球体,但是它的球体性质依然存在。我们可以运用这种观念来进行雕塑,以获得更加浑厚和有力的效果(如图4-7)。

在进行塑造之前,首先需要根据整体感觉来塑造脑颅和颜面部分,并区分出颜面部分包括五官、额头、颧骨、下颌和鼻子等,并确定它们之间的空间关系。同时,还需要核对它们各自的长、宽、高尺寸和比例关系,以及体感和量感上的对称感觉。我们可以用水平线和竖线(或线垂和卡尺)来确认它们的水平对称和垂直对称关系。此外,还需要注重头像的球体属性。

接着,我们需要根据解剖结构来具体塑造各个部分之间的结构关系和骨肉关系。通过比较和明确解剖学和基本形之间的联系,我们可以更加准确地把握头像的整体关系。

在塑造人物的过程中,我们需要注意不同部位之间的关系,比如颈部的胸锁乳头肌和后颈的斜方肌与颈部柱体的变化关系,既要统一,又不能破坏柱体的整体感觉。同时,还需要注意颈部柱体的属性。

在完成五官的塑造后,我们需要重点强调基本形,特别是面向转折的长、宽、高尺寸和对称关系,并加强体量的表现。体量的表现应比对象略小一些,以便进行下一步的深入刻画。

深入刻画包括在比例尺寸、空间感、体量、转折、细节刻画和表面肌理处理等方面更加精确和完善,以更准确地表现人物的个性和气质。在进行形体的深入刻画之前,首先需要建立良好的尺寸观念,不断反复核对,同时调整体量关系和空间秩序感(如图4-9)。

实际上,在进行塑像的深入刻画过程中,体量关系会自然而然地得到更加完善和精确的表现。

学习雕塑时,左右和上下之间的关系学生们容易理解,但前后之间的关系却比较难以把握。不过,在侧面观察时,前后之间的关系就会更加明显。但有时,在侧面调整之后,可能会影响到正面左右脸的对称关系。因此,我们要求学生从多个角度观察,反复调整,而不仅仅局限于一个角度。

在雕塑的过程中,由于形态复杂、变化多端,不同大小的体积之间的衔接关系也很复杂,难以表现。因此,我们总结了四种关系,即形态与形态、骨骼与骨骼、骨骼与肌肉、肌肉与肌肉之间的关系。值得注意的是,这四种关系不是单独存在的,而是相互转换并存在于一起。

其中,第一种关系是单个形态的变化(如图4-10),可以看出它产生了扭曲,使形态由阴转阳或由阳转阴,因此在雕塑过程中,我们应当视人头像为一种有机体,有机体变化的过程类似于生命的生长过程。通过这种方式塑造出来的雕塑更具生命力。头像中有许多类似的情形,如头像中眼眶的位置变化等。

形体在不断变化,而这种变化可以分为四种关系:

首先,第一种关系是单个形体的变化,就像图4-10所示的一样。因为形态的扭曲,往往使人物形态从阴到阳或从阳到阴转变。因此,我们在创造中要意识到,人物形态不像积木或模型那样僵硬,而应像有机体一样,不断变化生长,从而表现出更加生动的形象。在头像上,也有很多类似的情形,比如说眼眶的位置。

第二种关系是两个形体之间的变化,如图4-11所示。一个物体放在另一个物体上面,并遮盖了另一个物体的一部分。这两个物体可以是方形、圆形或异形。就像头像上,鼻体和颜面之间的关系。

第三种关系是两个形体之间的关系,如图4-12所示。一个物体悬在另一个物体之上。在人头上,这种情况几乎不可能出现,但是在雕塑中,却很常见。这是因为结构松散或形体之间空间位置关系不准确导致的。

最后,第四种关系是一个物体穿过另一个物体,另一个物体覆盖着第一个物体。有时,物体并没有完全覆盖另一个物体,就像图4-13所示。这种关系就像人体的骨肉关系一样,肌肉覆盖骨头,而骨头则穿过肌肉。

通过理解以上四种关系,我们可以更加准确科学地了解形体,并更好地表达出形体的特征。

在雕塑中,旋转面的调整非常重要。通过调整,可以让形体朝着正确的方向进行旋转,从而更加准确地表达出形态的特点。

说到旋转,就不得不提高低点之间的关系。所谓高点,是相对于低点而言的,是头像中凸出的点,形体中相对低凹的地方被称为低点。高点和低点往往不是单独存在的,它们组成了高点区域和低点区域。转折点与其他部分的交点就是高点区域,高点区域让人感受到膨胀、扩张、浑厚和有力量的感觉。而低点区域则是出现在形体中凹下去的地方和处于阴影部分,给人感到收缩、虚无和神秘的感觉。这两种关系相互对比、衬托,类似于绘画中的虚实对比。但这种高低点关系经常会发生变化,相互转换,这种转换正是雕塑的生命力所在。

雕塑中最吸引人的地方在于五官的细节刻画。在这一步骤中,我们要求学生采取“加法”的方式,不必考虑效果,只需尽可能理解和表现对象。重要的是对形体中的小细节进行研究和解剖,多角度观察对象。在这里,我们要重点讲一讲眼睛的变化。

正面平视时,一个眼睛的两个眼角之间的关系是内眼角较低,而外眼角较高;而从侧面来看,内眼角在前方,而外眼角在后方。两只眼睛所在的球体是有结构的,因此它们之间四个眼角的连线应该呈弧形(见图4-14)。

眼球的位置决定了上下眼睑的高点位置。因此,有些雕塑家不去刻画眼球,而是靠着眼睑高点来诠释眼球的视线。正因为左眼和右眼的相互映衬,眼睛的对称感常常被视线所打破。

眼睛的高点位置取决于内外眼角的位置,因此,一个眼睛的高点靠近内眼角,而另一个眼睛则靠近外眼角确定。而且需要注意两只眼睛的视线应该一致。此外,上下眼睑也会存在厚薄和翻转的变化。

下面,我们将讨论嘴巴、身体和躯干之间的关系。首先,嘴巴是附着在柱体上的,因此口轮咂肌的所有连线呈现出弧形。此外,嘴巴的面向变化也非常复杂。从侧面看,它有向上、向前、向下、向内的不同变化。同时,在从左到右的方向上也存在许多不同的变化。这两种关系叠加在一起,使得嘴巴的变化变得更加复杂和有趣。

雕塑师在刻画鼻子时需要注意鼻骨和鼻头之间的软硬结合,以及鼻翼与整个形体之间的关系(如图4-16所示)。耳朵的小面也有许多变化,需要认真观察和刻画(如图4-17所示)。

最后,雕塑家需要注意肌理和质感的表现。骨头应该表现出转折方向明显、硬朗、紧密和坚固的特点;而肉体则呈现出丰满、圆润、厚薄不一且富有弹性和结实的特点,尤其是在年轻的时候。

在雕塑中,年轻人和老年人的身体质感有很大的差异。年轻人的皮肤光滑、结实,而老年人则松驰干瘪。毛发的长短和浓密程度也各不相同,而且其转折处也不够清晰,结构柔软、有弹性。

当我们拿着同体积的铅球和乒乓球时,我们会发现虽然它们的重量是相同的,但铅球给我们的感觉更沉重。这是由于它们之间的表面形态存在差异。铅球表面细腻而光滑,制作工艺性也更强。另一方面,乒乓球表面颗粒较粗,形体不规则,制作工艺性不如铅球强,表面对光反射的反差也更大。这说明,不同的表现方式会产生不同的视觉效果。因此,随着经验的增加和对泥性的理解,我们在制作过程中需要加强表现力,产生更为细腻、丰富的效果。

初学者在学习雕塑技巧时,应该先从制作一些“方形”的作品开始,这样可以增强对雕塑技巧的认识。在制作过程中,应该尽量做到“方中带圆”,不要含糊,要稍微严谨一些,这也比毫无头绪强。

在进行雕塑制作时,我们通常会先做很多“加法”的步骤,使局部的表现非常充分。但是,在整体效果的呈现上,可能会存在一些问题。因此,我们需要深入了解整体关系,并对其进行调整,使其更加完美。

在雕塑制作中,过多的细节会让人感到紧张,而且局部与局部之间会相互抵消,使效果变弱,与整体形成冲突,甚至破坏整体的美感。因此,我们需要进行一些“减法”,让充实的更充实,削弱的更削弱,加大对比的边界。

有人说,在制作头像时,眼睛要塑造神情,鼻子要塑造形体,而嘴巴则要注重写意。这虽然只是一种概念,但它确实有些道理。在处理对象时,需要有一个明确的侧重点,要有虚实分明的方法。要有主有客,有点有面,才能让人视觉感受到满足,并形成多样的层次效果。

据说,当罗丹在制作巴尔扎克的雕塑时,人们都夸奖他的手雕刻得非常好。但罗丹立即拿起斧头把手砍掉了。因为他最希望的是一个整体,而不是局部的优美。因此,在整体效果上,它的重要性远远超过细节部分。当细节与整体发生冲突时,我们必须勇敢地进行“减法”,以获得最佳的整体效果。

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