中国色彩狂欢2023达芬奇艺术网春晚视觉大亨

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我所参与的2023年中央广播电视总台春晚,在呈现欢乐氛围的同时,特别展现了东方美学中雅致诗意的部分,更加彰显了我中华传统文化的华美内涵。值得一提的是,本届春晚所呈现的舞美视觉美学让整场晚会更加亮眼,尤其是舞美设计中的中国传统色彩创新应用,让整个晚会的视觉效果更加细致、系统化。具体来说,主视觉效果所展示的满庭芳华和创意色彩视觉交互秀《满庭芳·国色》更是让各位观众眼前一亮,更有了无穷感受。尤其是由贾宁旨担任的摄影工作,将晚会美学视觉无带入新的境地。在2023年的总台春晚中,我作为视觉设计团队成员,秉承了一种理念:“寻色”、“拾色”、“弄色”和“舞色”,通过深入挖掘中国传统色彩的应用方式,来构建整场晚会的视觉效果。我们融合了科技创新和中华传统文化之美,让现代的舞台视觉美学来一一诠释中华传统文化中所丰富的文化意涵和美学气象。其中,“满庭芳”是我们本次春晚的主题,总导演于蕾和副总导演邹为在晚会策划阶段提出以宋代词牌名为主题,共同营造祈愿圆“满”的中华大家“庭”尽展“芳”华的主题气象,所以整场晚会的舞美凸显出这种主题意境。我们的设计团队将中国传统文化中的年俗美学与文人美学相融合,形成吉庆和典雅交融的视觉美学气质,并将传统艺术形式与现代视觉科技相结合,达到“传统”和“现代”的完美融合。作为春晚的视觉总监,我带领团队建立了一套色彩系统,这在历届春晚中还是首次。我设计了一本色彩系统应用手册,为整个团队提供可行的配色工具和指南,这大大提高了设计和制作效率。色彩系统的构建和应用逻辑被概括为“寻色”、“拾色”、“弄色”、“舞色”4个阶段,并应用于整场晚会。同时,我们根据色彩系统的设定,结合“满庭芳”主题意象,以“满庭芳华”、“玉堂富贵”、“春暖花开”作为子主题,设计出了一系列动态变换的春晚主视觉。这些主视觉被亲切地成为“值班”,在节目中展现出来,既形成了柔和雅致、内蕴丰厚的整体视觉美学,也为整个晚会注入了现代和传统相交融的特色。我们的目的是通过色彩系统的应用,增强整体美学调性,并形成有内涵、有意象、有延展性、有联动性的视觉效果。作为团队成员,我们致力于将中国传统色彩活化到春晚舞台上,让大众在色彩的浸染之中感知到中国色彩的文化意蕴。 本次春晚色彩系统的设计起源于我们对中国传统色彩的追寻。古人从自然万物、天地四时中寻觅颜色,每一种颜色都有其独特的韵味和呈现方式,如诗如画。比如,我们从《史记·天官书》中发现“辰星之色:春,青黄”这一描述,将其作为“春辰”这种草木萌动之色的代表,来展现春天到来、万物复苏的自然气象。在秋天的霜降时节,枫叶逐渐变红,这种颜色叫做“香叶红”,除了代表叶子的颜色外,还象征着一种自然转换的意象。而“暮山紫”则代表着夕阳下山后遗留下来的残余余辉,将其运用在春晚舞台上,更能营造出一种寒意莫名的美感。 我们以这些古人所追寻的色彩为基础,并通过色彩的明度、饱和度等方面的调整,以及对色彩之间相互关系的分析和处理,构建起一套属于春晚的色彩系统。这套色彩系统被应用在舞台、多媒体、灯光、服装、道具等方面,将传统文化的精华融入到每一个细节之中。 我们的设计团队设计了一本色彩系统应用手册,提供给所有参与创作和制作的团队和个人进行参考。该手册详细介绍了色彩的应用指南和配色工具,对于提高团队的创作效率和实现整体视觉美学奠定了重要的基础。 在舞台节目上,我们将色彩系统应用到重要节点上,如零点倒计时、主持人串场和晚会最后的《难忘今宵》等,展现出中华传统色彩在舞台艺术中的魅力,让观众能够更好地感知到中国文化色彩的美妙之处。作为团队的一员,我深知色彩对于文化和生活的重要性。在我们的设计中,我们遵循着这样的理念,从中国传统色中“拾色”,提炼并组合出5个具有吉祥寓意的吉祥五色。 “吉祥红”是以枫叶红、覆盆子红为色彩源,象征着“一团吉祥高高挂,四季平安,五谷丰”。这种色彩让人们感受到红色的喜庆和生命力。 “富贵黄”则是以金盏黄、栀子黄为色彩源,寓意着“福贵黄中望秋山,万里无云,万里天”,代表着黄色的辉煌和繁荣。 而“福寿绿”是以春辰、槐花黄绿为色彩源,寓意着“福禄绿神坐上乘,天地万物,共繁荣”。绿色代表着生命之树,丰饶和生机。 “延年青”则是以蒿色、美蝶绿为色彩源,象征着“延年益寿有所得,遇见青年欢乐发”。这种色彩唤起了人们对于青春、健康和美好生活的向往。 最后,“天空蓝”由晴空和海天蓝的色彩源相融合,寓意着长宽无边、辽阔无垠的天地间,以及自由、梦想和希望的象征。 我们希望通过这样的方式,让人们重新认识中国传统色彩的魅力,领略其中所蕴含的文化和生命的意义。我们也希望人们能够在这些吉祥五色中感受到生活的美好,激发内心的力量和美好的憧憬。作为春晚设计团队的一员,我们深知色彩对于文化和生活的重要性。因此,在设计春晚的色彩系统时,我们首先从中国传统色中“拾色”,提炼并组合出了5个具有吉祥寓意的吉祥五色。这些颜色包括“吉祥红”、“富贵黄”、“福寿绿”、“延年青”和“如意蓝”。 我们将每个主色延展成8种延伸色,并形成了40种可应用色板,以及10套配色模版,基于这些配色,我们构建了能体现春晚吉祥美学特点的色彩系统。对于舞台视觉的应用特点,我们在色彩的使用上秉承正色为经,以间色为纬,追求传统文化中柔和雅致、内蕴丰厚的色彩基调,织就了春晚色彩体系的传承与创新之美。 然而,色彩系统的应用也是非常具有挑战的。我们需要考虑不同终端的屏幕呈现,融合科技创新,演绎传统色彩的意蕴。因此,我们的设计团队采用了先进的色彩管理技术,确保在不同的屏幕上表现一致,实现色彩环境的合理调控和统一管理。同时,我们也充分利用了科技手段,增强了色彩的表现力和渲染效果,深度挖掘中国传统色彩的美学内涵,打造具有现代感的传统色彩系统。 通过这样的方式,我们在传承中国传统色彩的基础上,注入了现代艺术的思想和科技手段,让春晚色彩更加富有活力和表现力。我们希望这样的色彩系统能够为观众带来更加丰富的视觉体验,让他们感受到中国文化的深度与创新的魅力。为我们团队的一个重要任务之一。要想达到艺术的“弄色”,我们必须以科技的“校色”方式来支撑。从设计、制作、录制到直播,每个环节都需要设计师和工程师的联合测试、校准和调整,才能实现最佳的色彩呈现。我深知完美呈现色彩的表现对于春晚整体效果的影响,因此,我也全身心地投入到了色彩系统应用的建设中。 在舞蹈节目《碇步桥》中,为了营造出烟雨江南的绝美意境,我们需要找到一个契合整体氛围并且能与舞蹈演员服装呼应的最“完美”的蓝色。在制作阶段,我们尝试了20余种不同的蓝色版本,并在各方商议之下确定了观众所看到的融合了江南扎染色彩的“碇步桥蓝”。同时,我们也融入江南风格的建筑群落、潺潺溪流、绵延山脉等元素,在视觉内容中通过“巧用AR”的方式,以三维虚拟的山水环境辅以舞蹈。这种方法可巧妙地借助地屏镜面反射,倒映出舞者的曼妙舞姿,让舞者以舞叙事,在和谐高雅的蓝色调中,将少女思念家乡的情绪挥洒得淋漓尽致,展现了江南文化独特的诗情画意。 在整个色彩系统应用的过程中,我明白应该要如何巧妙地将色彩技术和艺术手段相结合。在任何实际节目的制作当中,色彩是承载情感与艺术语言的重要载体,我们需要从具体的细节出发,找寻到每一个能够更好呈现舞蹈情境的“完美”色彩。只有这样,才能使整个春晚色彩系统得到更加完美的展现,带给观众更加美妙的视觉体验。色彩作为一种文化观念,其在春晚上的呈现至关重要。我所在的主创团队为了呈现“舞色”主题,特别以中国色为主题创作了创意交互视觉秀节目《满庭芳·国色》。我们依托现代视觉技术,将中国传统色彩的优雅绚烂外化为舞台上的炫酷呈现。 在《满庭芳·国色》中,我们从春日桑叶初生中感受“湘叶”热烈的嫩绿黄,从晴空“天缥”处采得清雅的浅蓝,从夕阳挂树、烟光凝中寻得“暮山紫”等。我们从四序更迭中追寻中国传统色彩,视觉团队采用了AR技术使舞台宛如色彩幻境。同时,我们还通过现场实时拍摄结合CG特效、AI图像生成等制作技术,将中国传统的五正色“青、白、黄、赤、黑”对应为“群青”、“凝脂”、“湘叶”、“桃红”、“沉香”,赋予5位青年舞者搭配水袖、折扇、油伞、翎子、剑以不同舞蹈形式演绎。通过完成镜头匹配、特效合成、多级调色等复杂技术流程,我们让舞者仿若置身于泼墨画卷中。 在音乐与舞蹈的不断交织过程中,我们呈现出万千变幻的自然色彩视觉意象,将中国传统色彩唱成歌舞为画、如诗如幻。《满庭芳·国色》让观众看到了中国传统色彩的优美与独特,透过色彩和舞蹈的交织,将满庭芳华展现得淋漓尽致。我为能够参与这样一场意境深远、技术先进的节目而感到自豪。着的罗兰紫等颜色为主,配以孩子们身着传统民族服饰在高跷上的精彩表演,弘扬中华优秀传统文化。 作为晚会的一份子,我深深地意识到颜色对于中国文化精神的象征意义,也见证了国人从中华传统美学中复古寻色的热潮。整场晚会以科技的力量在“弄色”与“舞色”过程中营造中国美学的文化意境,创造性地传承与创新性地弘扬中华优秀传统文化。歌曲《百鸟归巢》以古韵“南音”融合现代流行风格,形成了一场婉转典雅的音乐邂逅。视觉团队从泉州非遗传统元素中取材,构建了以古厝的建筑形态和砖红之色,金苍秀的纹样图案和金丝、银丝的色彩共同构建的视觉内容。再结合XR舞台虚拟场景、360度自由视角等科技手段,营造出了一幅百鸟翱翔的吉祥盛景。杂技《龙跃神州》的视觉色彩创作则采用了以幡幅的绸布红与幡杆的毛竹青进行搭配的方式,与中幡技艺相结合,展现出传统非遗的磅礴气势。少儿技艺《我和爷爷踩高跷》更是背屏画面以色泽亮丽的银朱红、色感庄重的琉璃蓝、鲜明活着的罗兰紫等颜色为主打,精彩的表演配合着传统民族服饰,展现出中华优秀传统文化精髓。 通过晚会表演的过程,我更深刻地认识到颜色与文化的紧密关系,以及颜色在传承和弘扬中华优秀传统文化中所发挥的重要作用。这场晚会不仅是一场视觉和听觉的盛宴,更是一次文化的跨越和传承。我为这样一场文化盛宴的参与感到非常荣幸。)

 

作为一名总台春晚的参与者,我想说,我们在舞台视觉创意与设计上投入了大量精力,致力于以当代的舞台视觉美学来诠释中华传统文化中丰富的文化意涵和美学气象。在春晚上,色彩的运用成为了关键的一环。

我深深感受到这些节目将表演内容、非遗元素与色彩系统有机融合在一起的力量,展现了中国传统色彩的细腻之美、曼妙之美、诗意之美,更体现了中国传统文化的意境之美。其中,山东的一组节目以泼的明黄等色彩搭配极具山东民俗特色的舞台建筑道具,与表演内容完美呼应,浓郁的年俗与喜庆气息扑面而来。 为了创造这样一场充分洋溢着文化自信、具有民族文化魅力、追求美学精神共鸣的视听盛宴,总台春晚将中国传统色彩与影像科技创新性融合,艺术转化于视听媒体中,创造了一个令人叹为观止的视听效果。这些色彩不止是绘色描彩、感怀观象之辞,更是中国传统美学的一种生动呈现,蕴含了中国人的时空观和生命观。我为能够参与这样一场精湛的舞台视觉创意与设计而深感自豪。

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