中国紫砂举世著名，中国工艺美术巨匠李昌鸿作为顾景舟的一脉传人，他博采众长，把陶艺、书法、绘画、篆刻、治印等集于一体，从形式和内容上，赋予了每件作品不同的文化内涵和生命力，将物象精神和形态美有机融合，形成了具有独特个性的李氏风格。
李昌鸿于1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班，与夫人沈蘧华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室。三年学徒给李昌鸿打下了坚实的工艺功底，从先生那里传承而来的文人气质，使他的紫砂壶蕴含了极为内敛的文化底蕴。他与爱人沈邃华以竹简书艺为题材制作的《竹简茶具》，更是在1984年一举拿下了德国莱比锡国际展览会金质奖，这也是宜兴紫砂界至今为止夺得的最高奖项。
纵观紫砂历史，代代相承，代代相异，相承即传承，相异即出新，无不凸显出丰厚的文化传承和创新创意精神。紫砂传统造型千变万化，李昌鸿大师强调自己在构思与理念上的独到之处，他另辟蹊径，走出了一条继承和创新之路。“紫砂壶既是实用品，又是艺术品，它的独特魅力在于把精湛的陶艺技术和深厚的文化底蕴有机结合。”李昌鸿的“文人壶”展现了宜兴紫砂极具风雅，极具文人气质的一面，恰恰是宜兴紫砂的大雅之处。
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李昌鸿：《云肩三足鼎》
在恩师顾景舟的指导下，李昌鸿刻苦自勤，勤奋笃学，博采众长，继承中创新，在探索中求变，其作品高雅精美，气韵生动。所有“文人流派”的继承的精髓，是把文化放入工艺美术作品中，讲究作品的文化韵味。对于紫砂壶艺文化的理论研究，他们也有自己独特的见解。李昌鸿大师讲究理论的研究，用他自己的话说，“并不是期望仅仅留下一个壶而已。”
他认为，所有可继承的文化遗产，特别是工艺美术的文化遗产，单单遗留作品只能显示工匠技能的高超，一些制作方式方法却在历史长河中被逐渐遗忘。因此，他并不是想做被记住的“工匠”，而是要把自己的制作方式方法、紫砂理论知识以及积集的智慧留给后人。为此，这位古稀老者把自己毕生研究汇集成一本《宜兴紫砂工艺手册》，把紫砂艺术的理论知识记录下来传留后人。
李昌鸿大师与人交往，谦虚平和，从不“摆谱”，且坦诚相见，和气待人,处处使人感到他受人尊重的大师品德和大度儒雅的学者风范。他工作之余喜欢习字作画，钻研紫砂理论，培育新人，传授技艺。“如约二、三知己，据座品茗，氤氲茶香，揣摹壶艺，论古谈今，别有一番情趣。”
作为海内外闻名的紫砂艺术大师，他从上世纪50年代初踏进紫砂工艺厂大门的那天起，紫砂艺术就成为他的毕生追求，他每天在紫砂这块朴实又神奇的五色土上躬耕不息。转眼间，几十载光阴过去，从其走过的平凡岁月足迹中，人们看到了这位令人钦佩的艺术家的成就和受人尊敬的艺术品德。